Comment apprendre l’art

Outre les compétences techniques, la pratique de l’art est liée à la créativité des personnes. L’offre de formation pour apprendre l’art est donc vaste. En effet, l’art est présent dans les cursus d’art appliqué, d’art du spectacle, d’art graphique, la mode ou encore en communication, marketing architecture.

Qu'est-ce que l’art ? À qui s'adresse-t-il ?

L’art représente l’ensemble des techniques qui permettent de créer des objets, des œuvres, des inventions ou des mises en scène. L’art est plus connu sous la forme de l’art graphique, l’art plastique ou encore l’art cinématographique. On l’associe également aux objets créés dans le monde de l’artisanat, telles que la peinture, la sculpture, la musique, l’architecture, la production audiovisuelle et l’histoire de l’art. Pour autant, d’autres activités moins conventionnelles font aussi référence à l’art. C’est particulièrement le cas de l’imprimante 3D, de la MAO (musique assistée par ordinateur) et de la PAO (production assistée par ordinateur).

Plus globalement, l’art est surtout un sentiment. Il procure une émotion au sens large. Ainsi, plusieurs domaines d’activité, éloignés de l’art, vont se le réapproprier. C’est le cas de la publicité, de la communication, du marketing mais aussi de l’industrie. L’esthétisme apporté et la réflexion pour susciter une émotion ou un intérêt rappellent les codes de l’art.

Quelles sont les qualités pour maîtriser l’art ?

L’art nécessite une multitude de qualités pour être maîtrisé. La créativité reste la qualité la plus connue pour faire de l’art. Sa maîtrise passe aussi par un certain sens de la réflexion pour réaliser des œuvres artistiques. L’art nécessite également une grande capacité de travail. En effet, elle induit aussi bien une réflexion profonde en amont et une pratique directe de l’art à travers des outils : les pinceaux pour le peintre, la danse pour le danseur, la création d’une campagne en ligne pour un communicant… Il faut également une certaine curiosité, car c’est un moteur à la créativité et à la création. De nombreux films ou livres sont directement inspirés de la vie. Si l’art vise à être pratiquer dans le cadre d’une activité professionnelle, une grande culture du secteur ainsi que de l’histoire de l’art seront attendues.

Pour maîtriser cette compétence, il faut également acquérir du savoir-faire. Dans les métiers de l’artisanat, il est nécessaire de connaître les bons gestes et les techniques pour réaliser un objet de qualité, qui peut être qualifié d’œuvre.

Apprendre l'art

Pourquoi apprendre l’art ?

Outre la mode, la photographie, le théâtre, le cinéma ou l’animation, l’art est présent dans de nombreux secteurs d’activité où la créativité est de mise. C’est le cas, par exemple, du marketing et de la communication. En effet, la création de supports de communication comme des vidéos, des flyers, ou des publicités représente aussi une forme d’art. Cette compétence permet donc de facilement changer de voie ou de se reconvertir dans un autre domaine, tout en gardant l’art au centre de son métier.

Les qualités liées à l’art sont recherchées par les employeurs. En effet, la créativité et la curiosité sont des traits qui sont attendus dans de nombreux métiers. Ils font notamment écho à l’innovation et au besoin de se démarquer face à la concurrence. L’art est aussi lié à la sensibilité. Une qualité importante lorsqu’on travaille directement auprès d’un public. En effet, l’empathie permet une meilleure compréhension des besoins ou des problématiques des clients visés. L’art apporte aussi des compétences techniques recherchées par des employeurs de plusieurs activités différentes. La maîtrise des logiciels de dessin comme la suite Adobe (After effect, Photoshop, Illustrator…) ou Blender et Maya est aussi demandée dans l’animation 3D et dans l’architecture ou l’ingénierie.

Se former à l’art est aussi un moyen de développement sa culture générale. Bien que l’appétence à l’art puisse reposer sur un ressenti personnel, développer ses connaissances en histoire de l’art peut être utile dans de nombreux métiers. Par exemple, il est essentiel pour les guides conférencier et autre personnel de musée de connaitre les différents mouvements artistiques, grandes œuvres et courants qui ont façonnés l’Histoire de France et du monde.

Comment se former à l’art ?

Dès la fin de la 3ème, plusieurs formations courtes et professionnalisantes dans les métiers de l’art et de l’artisanat sont accessibles aussi bien aux lycéens qu’aux adultes. En effet, elles sont aussi proposées en formation continue et en VAE. Les diplômes sont des titres de niveau 4 et 3 au RNCP. Il existe plus d’une vingtaine de CAP aux métiers d’art spécialisés (CAP arts de la broderie, CAP technique du verre, CAP cordonnier, CAP métiers de la mode…). Par la suite, les élèves peuvent poursuivre vers un Brevet des métiers d’art (BMA) et choisir parmi les 14 spécialisations dirigées vers l’artisanat. Au lycée, ce sont les bacs pros en métiers de l’art qui forment à différents métiers.

En postbac, les formations en art sont principalement proposées par des écoles privées spécialisées. Outre les écoles des beaux-arts, on retrouve aussi des écoles de mode, des écoles de joaillerie ou encore des écoles de design et des écoles de cinéma. Ces établissements proposent des diplômes aussi bien ouverts aux bacheliers qu’aux adultes. Le Diplôme national des métiers d’arts et du design (DN MADE) est un titre certifié de niveaux bac+3. Au côté de centres de formations professionnelles privés et publics (GRETA…), ces différents établissements offrent des formations courtes (entre 6 mois et 12 mois) sur une compétence particulière ou un métier d’art. Ces cursus professionnels sont aussi proposés à distance, permettant de pouvoir réaliser son propre emploi du temps et convenir aux personnes qui ont un métier à côté.

Outre les métiers d’art traditionnel et artisanaux, d’autres formations artistiques nécessitent des compétences particulières. C’est le cas notamment des métiers de la communication, de la création de jeux vidéo, de la publicité ou du marketing.

Comment financer sa formation en art ?

Pour les écoles des beaux-arts, les frais de scolarité peuvent être soutenus par la bourse aux critères sociaux du CROUS. Pour les autres écoles d’art, l’alternance reste une solution pour financer sa formation. En effet, l’entreprise d’accueil finance les frais de scolarité et octroie un salaire à l’alternant. Pour les autres formations professionnelles, les personnes disposant d’un CPF peuvent voir une partie ou l’intégralité de la formation prise en charge par ce dispositif. Pour les demandeurs d’emploi, France Travail propose l’AIF ou l’ARE en fonction du profil des demandeurs.

Pour quels métiers apprendre l’art ?

Cette compétence est centrale pour les métiers artistiques. Il y a les plus connus qui font référence à l’art du spectacle (musicien, comédien, chanteur, designer, réalisateur, etc.), l’art plastique, les beaux-arts et l’histoire de l’art. Aussi, l’art est essentiel pour les métiers officiant dans des musées et autres structures culturelles.

Au côté des métiers connus, d’autres professions liées au web ont l’art au centre de leur travail. C’est le cas, par exemple, de l’animateur 3D, du créateur de jeux vidéo, chargé de communication digitale, etc.

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