10 métiers pour travailler dans la culture
En France, le monde de la culture est riche, porté par un tissu associatif conséquent (1,3 millions d'associations) et des aides financières spécifiques de l'Etat, des régions et des communes. Des salles de spectacle aux médiathèques en passant par les musées, le secteur culturel est pourvu d'une multitude de structures et de métiers qui se caractérisent par leur incroyable diversité en termes de missions et de compétences.
Si la fonction publique est surreprésentée dans ces professions, le secteur privé n'est pas en reste avec de nombreux postes à pourvoir dans l'Hexagone et pas seulement à Paris, même si la capitale est particulièrement dynamique et porteuse de nombreux débouchés dans ce domaine.
1. Médiateur culturel
Le médiateur culturel a une obsession : qu'un projet culturel rencontre son public. Il peut s'agir aussi bien d'une exposition ou d'un festival que d'un spectacle de rue. Il s'occupe des questions logistiques, du suivi du budget et de la communication autour d'un évènement culturel.
Cela exige un excellent sens de l'organisation ainsi que de bonnes compétences relationnelles pour pouvoir échanger aisément avec une grande diversité d'acteurs et d'organismes. Il faut dire qu'une facette importante du métier est de se constituer et d'entretenir son carnet d'adresses et de chercher à le renouveler de façon à faciliter la réalisation de ses projets culturels, y compris les plus ambitieux.
Salaire : Le salaire mensuel brut d'un médiateur culturel, qu'il exerce dans le secteur public ou privé, est d'environ 1800 euros en début de carrière.
Formation : Les collectivités locales restent les principaux recruteurs de médiateurs culturels, aussi il peut être judicieux de passer le concours d'animateur territorial pour optimiser ses chances de décrocher un emploi dans la médiation culturelle. D'autres formations s'avèreront toutes aussi pertinentes comme le BUT GACO (Gestion Administrative et Commerciale des Organisations) ou le BUT Carrières Sociales option animation sociale et socioculturelle. Certains seront tentés de poursuivre leurs études jusqu'au bac+5 (Master 2) en vue d'obtenir un poste avec davantage de responsabilités à l'issue de la formation.
2. Bibliothécaire
Passionné de lecture (c'est mieux !), le bibliothécaire exerce majoritairement au sein d'une médiathèque ou d'une bibliothèque municipale. Ses missions principales sont diverses et variées : gestion du fonds documentaire, classement et rangement des ouvrages selon des méthodes d'archivage précises, enregistrement et suivi des prêts, réparation d'ouvrages abîmés, organisation d'expositions, de conférences ou d'ateliers de lecture.
Contrairement à ce que l'on pourrait penser, la profession de bibliothécaire fait partie des métiers de la culture qui requièrent un (très) bon sens du relationnel. En effet, le contact avec le public est omniprésent et le bibliothécaire doit être force de proposition pour conseiller et orienter chaque personne vers l'ouvrage qu'il recherche ou qu'il sera susceptible d'aimer en fonction de ses goûts. Par ailleurs, les bibliothèques se sont de plus en plus digitalisées et il est important pour un bibliothécaire d'être à l'aise avec les outils informatiques et les logiciels bureautiques dédiés à son coeur d'activité.
Salaire : Un bibliothécaire débutant perçoit près de 1900 euros brut par mois.
Formation : L'accession à la profession de bibliothécaire se fait principalement sur concours de la fonction publique. Il s'agit du concours de bibliothécaire assistant spécialisé ouvert aux titulaires du baccalauréat et le concours de bibliothécaire ou conservateur de bibliothèques (niveau bac+3 obligatoire). Le BUT Information-Communication, option métiers du livre et du patrimoine peut constituer une bonne préparation avant l'un des concours de bibliothécaire.
3. Animateur socioculturel
L'animateur socioculturel a pour mission principale de favoriser le lien social et l'épanouissement personnel d'un public varié (adolescents, adultes, personnes âgées) en organisant et en animant des activités culturelles, ludiques et/ou récréatives. Exerçant aussi bien sein d'une MJC (Maisons des Jeunes et de la Culture) que d'un club de vacances ou une maison de retraite, l'animateur socioculturel s'adapte au groupe qu'il encadre pour proposer des activités adaptées aux besoins et aux envies de chacun.
Les possibilités d'activités son vastes, allant de la réalisation d'un court-métrage, aux cours d'alphabétisation, en passant par des ateliers théâtre ou l'organisation d'un débat autour d'un sujet de société. En tant que travailleur social, l'animateur socioculturel aide aussi les personnes rencontrant des difficultés financières ou d'insertion professionnelle à s'en sortir : à lui de les écouter, de les conseiller et de les orienter, si besoin, vers les acteurs et les organismes les plus adaptés à leur situation. Cette profession demande donc de la pédagogie, un fort investissement personnel et de réelles aptitudes relationnelles.
Salaire : La rémunération d'un animateur socioculturel démarre généralement au SMIC.
Formation : Plusieurs diplômes mènent à la profession d'animateur socioculturel :
- au niveau CAP : le CPJEPS AVQ (Certification Professionnel de la Jeunesse, de l'Education populaire et du Sport, mention Animateur d'Activités et de Vie Quotidienne) de niveau CAP
- à partir du bac : le BPJEPS (Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l'Education Populaire et du Sport).
- à partir de bac+2 : le DEJEPS (Diplôme d'Etat de la Jeunesse, de l'Education Populaire et du Sport
- à partir de bac+3 : le BUT Carrières Sociales mention animation sociale et socioculturelle et le DESJEPS (Diplôme d'Etat Supérieur de l'éducation Populaire et du Sport)
4. Chargé de communication culturelle
Les chargés de communication sont très nombreux à évoluer dans le secteur culturel. Leurs missions sont relativement similaires à celles qu'on peut retrouver dans d'autres domaines d'activité. Ils ont pour but de travailler sur la visibilité d'un évènement culturel (festival, spectacle, exposition éphémère) en mobilisant les actions et les leviers les plus à même de contribuer au succès de ce dernier (relations avec la presse, création de campagnes de communication sur des réseaux sociaux, collaboration avec des artistes, etc.).
Parfaitement à l'aise avec les outils digitaux et les logiciels de création graphique comme Photoshop, Canva, ou InDesign, le chargé de communication culturelle est doté de solides compétences rédactionnelles et d'une aisance relationnelle à toute épreuve. Sur tous les fronts, le chargé de communication culturelle s'illustre par sa polyvalence, sa réactivité et son sens de l'organisation sans faille. Des connaissances théoriques et pratiques en médiation culturelle, en communication et en marketing (digital) seront des atouts de poids pour se faire une place dans ce milieu.
Salaire : Un chargé de communication junior peut toucher environ 2000 euros brut par mois, cette rémunération pouvant plus que doubler au fil de l'expérience en fonction des employeurs.
Formation : Un niveau bac+3 est recommandé pour accéder à la profession de chargé de communication. Un Bachelor ou une Licence Pro Communication après un BTS Communication peut constituer un parcours propice à une bonne insertion (ou reconversion) professionnelle. Des écoles spécialisées en communication ou une poursuite d'études jusqu'au Master devraient vous aider à décrocher plus facilement le poste convoité dans l'établissement culturel qui vous intéresse.
5. Régisseur de spectacle
Officiant dans l'ombre, le métier de régisseur de spectacle mérite bien un peu de lumière tant dépend de lui le bon déroulement d'une représentation. Souvent intermittent du spectacle, le régisseur est chargé d'installer le matériel technique, de coordonner les équipes de techniciens et d'accueillir les artistes (musiciens, comédiens, chanteurs) selon le type de spectacle.
Dynamique, polyvalent et réactif, le régisseur doit même être capable de prévoir l'imprévisible (conditions météorologiques, embouteillage, matériel manquant) de façon à ne pas laisser le moindre élément perturbateur gâcher la fête. Pour ce faire, une capacité à improviser, une certaine débrouillardise doublée d'une dose d'imagination, ainsi qu'une bonne gestion du stress font partie des qualités incontournables pour réussir dans ce métier !
Salaire : La plupart des régisseurs exercent en tant qu'intermittents du spectacle, rendant ainsi complexe l'établissement d'une grille salariale moyenne. Toutefois, un régisseur de spectacle peut toucher une rémunération comprise entre 1800 et 2200 euros brut par mois selon la nature et la fréquence des événements culturels sur lesquels ils intervient.
Formation : Le métier de régisseur de spectacle peut s'apprendre en grande partie sur le terrain mais une formation en amont sera aussi enrichissante qu'indispensable pour acquérir les bagages théoriques et pratiques nécessaires à la bonne organisation d'une représentation. Parmi les formations envisageables : le DNE MADE (Diplôme National des Métiers d'Art et du Design) Mention Spectacle, le BTS Métiers de l'audiovisuel ou bien le Bachelor régisseur de spectacle vivant et événementiel.
6. Professeur de danse
Le professeur de danse transmet sa passion et partage son expertise à différents publics que cela soit en milieu scolaire ou dans des structures privées ou associatives. Généralement spécialisé dans une ou plusieurs danses, le professeur de danse fait preuve d'un grand sens de la pédagogie et est capable d'adapter ses cours en fonction du niveau et de la progression de ses élèves.
La patience est également de mise quand on enseigne à des débutants et il sera important de ne pas vouloir aller plus vite que la musique pour ne pas les décourager. Savoir (très) bien danser est donc loin d'être une condition suffisante pour pouvoir enseigner la pratique de la danse à travers des cours collectifs ou particuliers.
Outre le travail de préparation en amont des cours de danse, le professeur de danse a coutume d'exercer en horaires décalés, souvent après les horaires de bureau, ce qui peut lui faire terminer ses journées de travail en première ou deuxième partie de soirée.
Salaire : Un professeur de danse touche généralement entre 1800 euros et 2000 euros brut par mois en début de carrière.
Formation : Il existe un Diplôme d'Etat de professeur de danse (niveau bac+2) proposant trois options au choix : danse classique, danse contemporaine ou jazz. La formation dure 600 heures et comprend; entre autres; des cours d'Histoire de la danse, d'anatomie humaine ainsi qu'une formation dédiée à la culture et à la pratique musicale.
7. Documentaliste
Le documentaliste fait partie des métiers de la culture qui s'exercent fréquemment dans le secteur privé, même si la fonction publique offre toujours de belles opportunités professionnelles. Son rôle est de rendre accessible l'information via des techniques de classement et d'archivage de documents spécifiques.
Un grand nombre d'entreprises disposent de leur propre centre de documentation et le documentaliste est là pour les trier, les analyser et les stocker dans des bases de données pour qu'elles puissent être facilement consultées par les utilisateurs.
Ce métier s'étant fortement digitalisé au fil des années, le documentaliste doit avoir une bonne maîtrise des outils informatiques et faire preuve de curiosité quant aux évolutions technologiques de son secteur.
Salaire : Le salaire d'un documentaire est généralement compris entre 1800 et 2400 euros brut par mois.
Formation : Un bac+2 peut théoriquement suffire à accéder au poste de documentaliste, le BUT Information-Communication option gestion de l'information et du document pourra notamment vous apporter les compétences requises pour exercer ce métier. Beaucoup font le choix de continuer leurs études jusqu'au Master 2 pour atteindre un niveau bac+5 dans le domaine de la gestion des ressources documentaires.
8. Comédien
Evoluant généralement dans le domaine du spectacle vivant, contrairement à l'acteur qu'on retrouve plutôt au cinéma ou à la télévision, le comédien interprète divers personnages dans des pièces de théâtre dramatiques, burlesques ou romanesques.
Le moment de la représentation n'est que le résultat d'une partie infime de son travail qui requiert de nombreuses répétitions et séances de lecture pour mémoriser le texte mais aussi les intonations et les placements dans l'espace.
Un comédien peut par exemple passer plusieurs semaines, voire mois, à se documenter et rechercher des informations pour mieux rentrer dans la peau d'un personnage existant ou non. Les places sont chères dans ce milieu et les comédiens débutants doivent souvent courir après les castings pour espérer décrocher le rôle qui les propulsera sur le devant de la scène.
Une grande motivation, de la patience et un certain investissement personnel font partie des principales qualités à développer pour ne pas se décourager. Qu'il soit débutant ou confirmé, le comédien doit maîtriser les techniques de respiration, être doté d'une excellente mémoire, ainsi que d'une capacité à gérer le stress avant les représentations.
Salaire : Un comédien est payé au cachet, dont le montant peut varier considérablement en fonction du type de prestation et la nature de la représentation. Dans les faits, seule une minorité de comédiens n'ont pas besoin de trouver une seconde activité professionnelle pour compléter leurs revenus.
Formation : Les formations sont multiples pour se former à la pratique théâtrale et plus spécifiquement au métier de comédien. Si l'on peut penser instinctivement au Cours Florent ou aux conservatoires, il existe bien d'autres cursus, y compris universitaires comme la Licence Mention Arts du Spectacle avec l'option théâtre.
9. Guide touristique
Le guide touristique accompagne un groupe de touristes lors de visites guidées pour leur faire découvrir un pays, une région, un lieu de façon ludique et instructive. Les lieux qu'il fait visiter n'ont aucun secret pour lui et il aura toujours une anecdote sous la main pour ponctuer ses excursions d'un bon mot. S'il est souvent en contact direct avec le public, le guide touristique consacre une partie de son travail à préparer en amont les visites afin de proposer aux voyageurs la meilleure expérience possible.
La maîtrise d'au moins une langue étrangère est fortement recommandée pour exercer la profession. Des qualités comme le sens du relationnel, la serviabilité, la pédagogie ainsi qu'une touche d'humour ne seront pas de trop pour marquer le séjour des touristes !
Formation : Aucun diplôme n'est nécessaire pour devenir guide touristique. Cela ne signifie pas pour autant qu'il n'est pas préférable de se former ! Après, un BTS Tourisme ou une formation plus généraliste, vous pourrez opter pour une Licence, voire, un Master afin d'acquérir de précieuses connaissances en Histoire, Histoire de l'Art ou Arts Plastiques, selon la spécialité choisie.
10. Conservateur du patrimoine
C'est paradoxalement l'un des métiers du secteur culturel les plus connus du grand public tout en étant à la fois assez énigmatique quant aux missions qui lui sont associées. Le conservateur de patrimoine est principalement chargé de mettre en valeur le patrimoine d'une collectivité territoriale ou d'une structure culturelle.
Ses activités quotidiennes sont dédiées à la conservation, à l'inventaire et à la promotion des oeuvres d'art ou des objets d'art dont il a la charge. Il peut également chercher à acquérir de nouvelles collections pour enrichir son catalogue. Ses compétences en management, en gestion de projet (et de budget !) seront complétées par une excellente culture générale, en particulier dans le domaine artistique.
Salaire : Le conservateur de patrimoine commence sa carrière avec un salaire d'environ 1900 euros brut par mois. En fin de carrière, les revenus peuvent dépasser 4000 euros brut mensuel en fin de carrière
Formation : Réputé sélectif, le concours de l'INP (Institut National du Patrimoine) constitue le précieux graal pour devenir conservateur du patrimoine. Mieux vaut se doter d'un solide bagage culturel avant de tenter de décrocher le concours : si un bac+3 est conseillé, il est recommandé de poursuivre ses études jusqu'au bac+5 pour optimiser ses chances de réussite aux épreuves d'admissibilité puis d'admission.
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