La voix en scene

Une meilleure écoute pour une voix plus efficace : -Une écoute claire, précise et dynamique : discriminer et spatialiser les sons avec précision, distinguer les circuits de transmission interne et externe, privilégier les fréquences de la voix et le circuit auditif droit, stimuler la perception des aigus, -Une boucle audio-vocale équilibrée : pratiquer l'auto-écoute et le son osseux pour gagner en confiance dans les sons émis, installer une posture d'écoute qui renforce l'attention et facilite l'émission de la voix parlée et chantée, utiliser le son osseux pour ajuster sa voix et se recentrer sur scène. Une voix solide pour une plus grande liberté artistique : -Des repères techniques fiables : savoir ajuster la posture corporelle, la respiration, les appuis, la prononciation, l'écoute, pour optimiser son émission vocale sur scène, -Se faire entendre sans perdre la voix : obtenir de la puissance en évitant les fatigues et les conduites vocales à risque ; apprendre à gérer le stress, l'endurance et le repos de la voix parlée et chantée dans son utilisation sur scène, -Moduler et jouer de sa voix : transmettre l'émotion à travers sa voix, adapter sa voix à des situations de jeu différentes, passer de la voix parlée à la voix chantée au cours d'un même spectacle.