10 métiers du cinéma pour travailler dans le 7e art

La réalisation d'un court-métrage ou d'un long-métrage mobilise toute une équipe de tournage dont les professions respectives ne sont pas toujours bien connues du grand public. Espérons que cet article contribue à une meilleure connaissance de ces métiers qui représentent plus de 340 000 emplois en France ! Vous avez sûrement entendu, ici ou là, que le secteur de l'industrie cinématographique reste un domaine où il est difficile de se faire une place. S'il y a une part de vérité dans ce discours, et qu'un bon carnet d'adresses devrait faciliter votre insertion professionnelle, on ne peut clairement pas parler d'une voie sans issue !  Les métiers du cinéma sont suffisamment diversifiées et le secteur de l'audiovisuel assez dynamique pour permettre aux plus motivés et passionnés de décrocher un emploi.

De plus, le grand écran est aujourd'hui loin d'être le seul employeur du secteur audiovisuel puisque le cinéma s'invite désormais dans nos salons avec son lot de productions Netflix (25% du chiffre d'affaires de la plateforme finance des projets audiovisuels français) et autres services de streaming (Disney+, Prime Video, Salto, OCS, etc.). Film de long-métrage, court-métrage d'animation, documentaire, série... les formats et les projets sur lesquels il est possible d'apporter ses compétences et sa créativité se sont considérablement multipliés au fil des années. Les débouchés sont donc variés après une formation adaptée à ses envies professionnelles. Alors, pourquoi ne pas en profiter pour tenter de voir votre nom défiler au générique ?

Le cinéma, une grande famille... de métiers

Les professionnels du cinéma exercent des métiers techniques, d'autres plus artistiques, quand ce n'est pas les deux à la fois ! Réaliser un film est loin d'être l'affaire d'une poignée de quelques personnes (à l'exception des projets les plus modestes) et on peut regrouper les métiers du cinéma entre différentes équipes qui auront toutes un rôle essentiel à jouer pour qu'un projet puisse rencontrer son public.

Les spécialisations d'une formation comme le BTS Métiers de l'audiovisuel témoignent de cette diversité avec pas moins de 6 grandes familles de métiers :

• la gestion de la production
• les métiers de l'image
• les métiers du montage
• les métiers de la post-production
• les métiers du son
• les techniques d'ingénierie et exploitation des équipements

Que vous optiez pour une Licence Pro, un Bachelor, un Master ou une école de cinéma comme l'ESRA ou la FEMIS, vous aurez très certainement à choisir l'une de ces spécialisations au cours de votre formation. Afin de vous aider à trouver un métier adapté à votre profil et à vos appétences, on vous présente 10 métiers du cinéma piochés dans ces différentes familles !

1. Réalisateur

Un même film peut changer du tout au tout selon le regard artistique de la personne qui le réalise. Le réalisateur s'apparente à un véritable chef d'orchestre, chargé de chapeauter et de diriger toute une équipe de tournage. Il devra, entre autres, décider d'angles de prises de vue et diriger les acteurs, tout en veillant au respect des délais et du budget défini. Certains réalisateurs tiennent à apporter leur propre vision et à tenir les rênes jusqu'au bout en écrivant eux même le scénario du film et en participant activement à la phase de montage. En plus d'une bonne culture cinématographique, le métier de réalisateur requiert un grand sens de l'organisation, une bonne gestion du stress ainsi que des compétences managériales.

Les formations de réalisateur

Les parcours des réalisateurs actuels sont très divers, certains sont passés par des écoles de cinéma ou des cursus universitaires (Master Réalisation) quand d'autres ont pu apprendre le métier sur le tas en se faufilant sur les plateaux de tournage en tant qu'assistant-réalisateur, voire second assistant-réalisateur. Le BTS Métiers de l'Audiovisuel semble être un bon point de départ pour se former à la fois à la partie artistique et aux aspects techniques de la profession.

2. Acteur

Avec le réalisateur, les acteurs sont sans doute les personnes qui participent le plus à faire déplacer le public dans les salles de cinéma. On a coutume de dire qu'un bon acteur ne joue pas, il devient son personnage ! Si l'on peut avoir en tête certaines transformations physiques très impressionnantes (Christian Bale qui fait varier son poids de plusieurs dizaines de kilos selon qu'il joue dans Batman ou The Machinist), nul besoin de risquer sa santé pour arriver à faire ressentir des émotions aux spectateurs. L'acteur doit notamment savoir placer sa voix, être maître de son corps et être capable de s'entraîner pendant de longues heures pour pouvoir incarner un personnage fictif ou historique dans ses moindres détails. Les tournages peuvent parfois s'éterniser et les acteurs doivent faire preuve de patience et être dotés d'une bonne condition physique pour ne pas se fatiguer trop vite. Une excellente mémoire est également recommandée pour exercer ce métier même si certains acteurs de renom s'autorisent à "tricher" un peu en utilisant une oreillette  ! Enfin, les acteurs et les actrices doivent aussi jouer le jeu des interviews pour faire la promotion d'un film et se montrer à l'aise dans les différents médias.

Les formations d'acteur

Les formations en arts dramatiques et les écoles de théâtre sont rares et les places souvent chères. Car tout le monde ne peut accéder au cours Florent ou au cours Simon, il est conseillé de s'orienter très tôt vers des parcours proposant des options théâtre, il en existe généralement dès le lycée. Il convient de rappeler que le métier d'acteur / comédien fait partie des professions qui offrent le moins de débouchés dans le domaine de l'audiovisuel ou du spectacle vivant et qu'il faudra souvent vous armer de patience et de persévérance pour pouvoir espérer décrocher des petits rôles après avoir participé à une série de castings. La participation à des projets bénévoles entre passionnés de cinéma pourra vous aider à vous constituer une bande démo donnant un aperçu de vos talents aux directeurs de casting.

3. Monteur vidéo

Le monteur vidéo peut complétement changer le rythme d'un film mais aussi l'ambiance, voire la vision du réalisateur, et donc le message qu'il souhaite faire passer. Ce n'est pas pour rien qu'un réalisateur aura très souvent un chef monteur privilégié avec lequel il aura l'habitude de collaborer. A l'aide d'un logiciel de montage vidéo (Adobe Premiere, Final Cut, Avid, After Effects), le monteur vidéo commence par trier les rushes et sélectionner les prises de vues les plus pertinentes. Un acteur joue parfaitement juste mais celui à qui il tient la réplique n'est pas suffisamment impliqué dans son rôle ? Un figurant qui regarde une fraction de seconde la caméra ? Au monteur vidéo de voir s'il ne peut pas choisir un autre angle de caméra ou faire appel à la magie du cinéma en ayant un recours subtil aux effets-spéciaux. Tout le travail du monteur vidéo va consister à raconter une histoire qui fascine et captive le spectateur et à imposer un rythme de narration en supprimant bien souvent plus de 80% des images captées durant le tournage (selon la façon de travailler du réalisateur). Côté compétences, le monteur vidéo doit être force de proposition, rigoureux et bien sûr créatif tout en se montrant à l'écoute des recommandations du réalisateur.

Les formations de monteur vidéo

De nombreuses opportunités d'embauche sont à saisir avec un bac+2 en poche. Le BTS Métiers de l'audiovisuel option montage pourra vous conduire au métier de monteur vidéo, mais vous pouvez également opter pour une formation certifiante de monteur vidéo dans le cadre de la formation continue. Ces formations professionnelles ne durent pas plus d'un an et peuvent s'effectuer entièrement à distance.

4. Maquilleur artistique

Capable de transformer une foule de simples figurants en zombies assoiffés de chair et de sang, le maquilleur artistique permet souvent de faire de sacrés économies sur le budget effets spéciaux d'un projet cinématographique. Contrairement au maquilleur traditionnel, un maquilleur ou une maquilleuse exerçant dans le domaine du cinéma n'a pas forcément vocation à sublimer les traits des acteurs : son but va être de modifier leur apparence physique et de les vieillir ou de les enlaidir en fonction des besoins du scénario. Le maquilleur artistique sait faire preuve de créativité et d'imagination pour transformer un acteur jusqu'à ce qu'il devienne parfois méconnaissable. Dextérité, rigueur et patience (certains maquillage nécessitent plusieurs heures de travail) font partie des qualités les plus importantes pour exercer ce métier.

Les formations de maquilleur

Le BTS Esthétique, Cosmétique, Parfumerie permet d'acquérir les bases du maquillage mais il faudra compléter cette formation par d'autres cursus de différentes durées pour maîtriser les techniques de maquillage artistique utilisées dans le domaine du cinéma, de la mode ou du spectacle vivant.

5. Animateur 3D

Très en vogue dans le secteur du jeu-vidéo, l'animateur 3D peut contribuer activement à la réalisation d'un film d'animation ou un film en prises de vues réelles. Spécialiste des images de synthèse, l'animateur 3D conçoit des effets spéciaux qui se voudront généralement le plus réalistes possibles pour qu'ils puissent se fondre parfaitement dans le décor. L'animateur maîtrise les logiciels de CAO (Conception Assistée par Ordinateur), se montre créatif et force de proposition tout en se conformant aux contraintes techniques et budgétaires d'un projet audiovisuel. Il s'agit d'un métier technique qui requiert de bonnes connaissances en anatomie et en physique. Un bon relationnel est également recommandé pour occuper ce poste qui implique de savoir travailler et s'intégrer au sein d'une équipe pluridisciplinaire.

Les formations d'animateur 3D

Il est souvent possible de décrocher un emploi d'animateur 3D à partir d'un bac+3. Une Licence pro ou un Bachelor Animation 3D vous amèneront à ce métier mais bien d'autres parcours pourront mener aux mêmes résultats.

6. Photographe de plateau

Sa présence n'aura a priori pas d'influence sur le rendu d'un film puisque le photographe de plateau s'occupe essentiellement de l'aspect promotionnel d'un projet cinématographique. Profession méconnue des métiers du cinéma, le photographe de plateau se rend sur les plateaux de tournages pour prendre des photos qui serviront à la promotion du film dans la presse, sur les réseaux sociaux ou sur des affiches publicitaires. Son but ? Prendre les meilleurs clichés possibles pour donner un avant-goût du film au public et leur donner envie de se déplacer dans les salles de cinéma à sa sortie. Discret, observateur et passionné par son art, le photographe de plateau sait trouver sa place sur un plateau sans jamais perturber la bonne organisation d'un tournage.

Les formations de photographe de plateau

Plusieurs formations peuvent vous amener à vous professionnaliser dans le domaine de la photographie :

• un BTS Photographie
• une Licence ou un Bachelor Photographie à l'université ou dans une école privée
• une formation professionnelle de photographe dans un centre de formation (cursus réalisable à distance).

7. Ingénieur du son

"Qu'est-ce qu'il a dit ?" Si vous avez déjà posé (ou répondu) à cette question à un membre de votre entourage durant le visionnage d'un film, il est possible que 1) vous n'ayez pas été attentif à ce qui se passait à l'écran ou 2) que cela soit la faute de l'ingénieur du son ! Responsable de la qualité et de l'ambiance sonore d'un film, l'ingénieur du son travaille souvent en binôme avec un perchman durant un tournage. Appliquant la vision du réalisateur, l'ingénieur du son est à même d'intervenir sur la partie post-production d'un projet audiovisuel, notamment le montage et le mixage d'un film. Le métier d'ingénieur du son nécessite d'avoir des qualités telles qu'une bonne oreille musicale, une grande capacité de concentration et des compétences techniques propres à sa spécialité. En début de carrière, il est courant de devoir faire ses preuves en tant qu'assistant ingénieur du son ou perchiste.

Les formations d'ingénieur du son

Il n'existe aucune voie royale pour devenir ingénieur du son. Les formations vont du bac+2 au bac+5 avec la possibilité de démarrer par exemple par un BTS Métiers de l'Audiovisuel (option métiers du son) et de poursuivre par une Licence Pro ou un Bachelor dédié à la prise de son.

8. Costumier

Seriez-vous vraiment capable de vous immerger dans un film si les costumes portés par les acteurs n'étaient pas du tout en accord avec leur personnalité ou au contexte de l'époque ? C'est pour cette raison que le costumier passe un temps précieux à effectuer des recherches documentaires en vue de créer des vêtements, des habits et des accessoires qui colleront au mieux à la période à laquelle se déroule l'action d'un film et ce, même s'il est censé se passer en 2487 ! Dans un premier temps, le costumier récoltera les directives et la vision du réalisateur ou du metteur en scène pour se faire une idée précise du costume approprié pour tel personnage. Il proposera alors des premières ébauches de costumes qui, une fois validés, devront être créés de toutes pièces afin d'être portés par les acteurs et les figurants du film. Passionné de mode, le costumier fait preuve d'une grande habileté manuelle, de débrouillardise et d'un bon sens du contact.

Les formations de costumier

Le CAP Métiers de la mode peut constituer une première approche pour se former au métier de costumier / costumière, mais il est recommandé de se spécialiser davantage avec, par exemple, un BTS Design ou un DNMADE mention mode.

9. Assistant de production

L'assistant de production s'occupe de la partie logistique, financière et RH d'un projet audiovisuel. Il intervient à toutes les étapes de conception d'un film, généralement bien des années avant qu'il soit diffusé dans les salles de cinéma ou sur le petit écran. Autant dire que la polyvalence et la diversité des tâches font partie de son vocabulaire ! Sous la responsabilité d'un directeur de production, il assure notamment la bonne gestion du budget et du planning, le montage des dossiers de demande de financement (CNC, régions, partenaires), le règlement des factures ou encore la réservation d'hôtels pour limiter les transports des acteurs ou des équipes techniques. Véritable couteau-suisse, l'assistant de production s'illustre par ses qualités relationnelles (savoir négocier est un vrai plus), ses compétences rédactionnelles, mais aussi son sens de l'organisation ainsi que par sa capacité à se montrer réactif et force de proposition dans les situations d'urgence.

Les formations d'assistant de production

En l'absence de formations d'assistant de production, l'option gestion de la production du BTS Métiers paraît être un parcours approprié pour participer à l'organisation et au bon déroulement d'une production audiovisuelle. Une formation en secrétariat peut également constituer une alternative intéressante.

10. Scénariste

Réaliser un chef-d'oeuvre avec un mauvais scénario ? Mission impossible ! (et on ne fait pas référence au film avec Tom Cruise). Encore trop souvent dans l'ombre du réalisateur et des acteurs se partageant la vedette d'un film, le scénariste contribue pourtant incontestablement à la qualité d'une oeuvre audiovisuelle. Chargé de concevoir l'histoire d'un film, de poser ses personnages et parfois même d'inventer les dialogues, le scénariste maîtrise suffisamment les codes de la narration pour pouvoir mieux les détourner et s'amuser à surprendre le spectateur. Un bon scénariste doit bien sûr aimer écrire mais aussi avoir le souci du détail, un grand sens de l'imagination et porter un certain intérêt à la psychologie humaine.

Les formations de scénariste

Il n'existe pas de cursus dédié à l'apprentissage du métier de scénariste. Des études de journalisme ou un parcours en lettres peuvent être des alternatives intéressantes même si les scénaristes actuels ont des profils et des parcours extrêmement variés et sont loin d'avoir tous suivi ce type de formation. A noter que des organismes de formation proposent des stages d'écriture aux scénaristes en herbe qui souhaitent aiguiser leurs compétences rédactionnelles et leur capacité à raconter une histoire.

Bonus : Critique de cinéma

En quelques lignes, ce journaliste peut dézinguer le travail du réalisateur, des acteurs mais aussi de tous les métiers du cinéma figurant dans cet article ! Heureusement pour eux, la critique d'une oeuvre audiovisuelle peut aussi être positive et devra, dans ce cas, se distinguer d'un simple "j'ai bien aimé !" pour mettre en lumière tout ce qui a pu contribuer à la qualité finale du film. En plus d'avoir une belle plume, un bon critique de cinéma doit donc savoir argumenter, synthétiser ses idées et bien sûr veiller à ne pas spoiler les spectateurs ! Par ailleurs, une excellente culture cinématographique sera souvent essentielle pour pouvoir comprendre les innombrables références et clins d'oeil dont sont friands certains réalisateurs.

Les formations de critique de cinéma

Le critique de cinéma est avant tout un journaliste : une formation journalistique avec une spécialisation dans le domaine artistique paraît donc être le cursus le plus approprié. Participer à la rédaction d'un site web sur l'actu du septième art, tenir un blog de cinéma ou créer sa propre chaîne YouTube sont autant de façons de s'entraîner à se familiariser aux codes du métier et d'optimiser ses chances de décrocher un poste par la suite.

D'autres métiers du cinéma :

• Directeur de casting
• Régisseur
• Cascadeur
• Scripte
• Eclairagiste
• Accessoiriste.

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