Créer des animations percutantes avec Adobe After Effects : toutes les bases pour se lancer en motion design

1. L’industrie créative des effets visuels et du motion design

• Comprendre les étapes d’un projet vidéo : storyboard, brief, charte graphique, livrables
• Identifier les publics cibles, les canaux de diffusion et les contraintes techniques (formats, codecs, ratios)
• Intégrer les notions de droit d’auteur, d’utilisation des médias et de licences
• Connaître les grands principes de l’animation : timing, fluidité, anticipation, exagération, etc.
• Intégrer les notions de composition : couleur, contraste, profondeur, alignement, etc.

2. Configuration d’un projet et personnalisation de l’interface

• Créer une nouvelle composition et régler les paramètres essentiels : durée, format, framerate, fond
• Naviguer dans l’interface : projet, timeline, composition, prévisualisation, effets
• Personnaliser son espace de travail, gérer les panneaux, les raccourcis, les préférences
• Gérer les fichiers : importation, organisation, Dynamic Link, formats .psd et .ai

3. Organisation des calques et de la timeline

• Comprendre les types de calques : texte, forme, image, vidéo, null, solide, caméra, etc.
• Gérer la timeline : ordre, parentage, verrouillage, étiquettes, précompositions
• Créer et gérer des masques, des modes de fusion, des options de visibilité et de suivi
• Travailler avec les guides, les grilles, les repères et les marqueurs

4. Création et animation des éléments visuels

• Créer et transformer des formes vectorielles, solides, images clés
• Travailler les trajectoires, l’échelle, la rotation, l’opacité, les effets de style
• Utiliser les principes de base de l’animation typographique (texte point ou paragraphe)
• Appliquer des effets, des préréglages et des calques de réglage
• Créer des animations fluides avec l’éditeur de graphique et l’interpolation

5. Utilisation de l’espace 3D et gestion des effets complexes

• Activer et manipuler des calques 3D : caméra, lumière, ombres, profondeur
• Animer dans un espace tridimensionnel et gérer la perspective
• Utiliser les effets avancés : tracking, stabilisation, keying, correction colorimétrique
• Comprendre la logique de compositing, les canaux alpha, l’incrustation

6. Préparation des projets pour l’export

• Vérifier un projet avant rendu : erreurs, calques manquants, synchronisation
• Archiver proprement un projet : consolidation, collecte des fichiers, polices, dossiers
• Exporter des images ou vidéos : Media Encoder, Render Queue, export vers Premiere Pro
• Choisir le bon codec et format selon la plateforme cible : YouTube, réseaux, diffusion pro

7. Conception des animations en motion design comme un pro

• Créer une animation complète de A à Z : storyboard, styleframes, animation, rendu
• Mixer formes, texte, images et effets pour des compositions modernes
• Utiliser des templates et des presets intelligemment (Adobe Stock, Motion Array, etc.)
• Optimiser les rendus, gérer les contraintes de poids et de diffusion

Cas pratiques

• Réalisation d’un bumper animé pour une vidéo YouTube ou TikTok
• Création d’un générique dynamique avec typographie animée
• Animation d’un logo avec effets de transformation et masquage
• Composition d’un visuel en 3D avec éclairage, caméra et profondeur
• Export et livraison d’un projet complet avec fichiers sources

Ressources et accompagnements supplémentaires

Pour aller plus loin dans la mise en pratique et l’accompagnement :

• 2 heures de support personnalisé avec l’intervenant expert, jusqu’à 5 mois après la formation, pour répondre à vos questions spécifiques ou bénéficier d’un retour sur vos projets.
• Préparation au passage de la certification Adobe Certified Professional After Effects, accessible sur demande, pour attester de vos compétences en motion design.