SCENARIO ET ECRITURE DE COURT METRAGE

JOUR 1 : Clarifier l’histoire (sujet, moteur, tonalité)
Matin (10h-13h) :
Présentation du cadre + attentes
Fondamentaux : court vs série vs long (ce que le format impose)
Définir : sujet / prémisse / enjeu central
Exercice : 3 variantes de logline (objectif dramaturgique)
Après-midi (14h-16h) :
Choisir la tonalité : registre, émotion, promesse au spectateur
Construire “l’urgence” : pourquoi cette histoire maintenant ?
Exercice : fiche projet (1 page) + recherche d’angles
Devoir : rédiger une page de synopsis (version 0)
JOUR 2 : De l’information à l’émotion (méthode de narration)
Matin :
Outil “information / narration / émotion”
Rythme & cadence : comment l’écriture fabrique la tension
Équilibre : densité des scènes / respirations / relances
Après-midi :
Exercices sur : sous-entendu vs exposition
Non-gratuité : chaque détail sert l’histoire
Atelier : transformer une idée en suite de beats (10–15 étapes)
Devoir : beat sheet + début de découpage en séquences.
JOUR 3 : Personnages : enjeux, contradictions, arcs
Matin :
Créer des personnages “cinématographiques”
Enjeux & conduites : ce que le personnage veut / évite / perd
Personnages forts : besoins, obstacles, contradictions
Exercice : “table de personnage” (objectif dramatique + défaut moteur)
Après-midi :
Direction d’acteur par l’écriture (au service du jeu)
Écrire des “actions subtextuelles” (ce qui se joue sans être dit)
Retour groupe / notes individuelles
Intervention possible (décideur/consultant) : “Comment on lit un scénario de court”
Devoir : écrire les scènes clés uniquement en intention (brouillon).
JOUR 4 : Construire la structure (séquences, transitions, ellipses)
Matin :
Séquences : logique, progression, pivot
Structure adaptée au court : effet d’impact, économie des chemins
Transitions : relier sans expliquer
Exercice : séquencier (6 à 10 séquences)
Après-midi :
Atelier ellipses : sauts de temps, omettre sans perdre l’émotion
Construire les “portes” : ce qui doit absolument basculer
Rewriting collectif d’un séquencier
Devoir : séquencier validé + plan de scènes (S1…S#).
JOUR 5 : Écrire les scènes : montrer sans dire (et réécrire vite)
Matin :
Règle d’or : ce qui est vu ne doit pas être dit
Ce qui est dit ne doit pas apparaître à l’écran (ou “double lecture”)
Cadence scène par scène : micro-tension, respiration, accélérations
Atelier : écrire 1 scène “propre” (version A)
Après-midi :
Non-gratuité : supprimer/resserrer ce qui n’apporte rien
Retours encadrés : notes “dramaturgie d’abord”, puis style
Intervention possible (producteur / diffuseur / commission) : “Ce qui déclenche la décision”
Devoir : rédiger 2 scènes (version A) pour la soirée/veille
 
JOUR 6 : Dialogues : sous-texte, information utile, naturalité
Matin :
Écrire le dialogue comme un conflit (pas comme un résumé)
Dialogues : rythme verbal, silences, ruptures
Sous-entendu : ce que les personnages pensent / évitent / trahissent
Après-midi :
Atelier : réécrire un dialogue en 2 versions
Version “information brute” / Version “subtext + action”
Direction d’acteur : intentions de jeu, non-dits, micro-gestes
Feedback individuel
Devoir : terminer les dialogues des scènes écrites + ajuster les conduites.
JOUR 7 : Ajuster la progression : enjeux, relances, fin qui porte
Matin :
Conduite : comment la scène sert la trajectoire
Renforcer : relances, pivots émotionnels, escalade d’enjeu
Éviter : stagnation, répétitions, “fausses fins”
Après-midi :
Atelier fin : construire la dernière bascule
Écrire 2 propositions de fin (F1 & F2) avec tonalité cohérente
Retours + choix argumenté
Devoir : produire la fin choisie (version A + intention).
JOUR 8 : Draft V1 : continuité, transitions, cohérence, rythme global
Matin :
Consolidation : séquencier ? scènes ? dialogues
Transitions & continuités : logique émotionnelle et temporelle
Cadence globale : ouvrir/fermer, relancer, éviter les creux
Après-midi :
Rewriting “par couches” :
dramaturgie (enjeux / arcs) / structure (séquences / ellipses) / dialogues & rythme
Mise au propre V1 (première version scénarisée)
Devoir : intégrer les notes (mini-révisions).
JOUR 9 : Polissage + lecture critique (notes “production”)
Matin :
Atelier lecture critique encadrée : grille de lecture court-métrage
“Non-gratuité” & suppression : ce qu’on garde uniquement si ça sert
Harmoniser tonalité, rythme, promesse spectateur
Après-midi :
Finaliser la V1 de scénario (format + clarté)
Préparation aux retours décideurs : pitch court (1 min) + intention de mise en scène
Intervention possible (décideur) : feedback orienté “dossier/choix”
Devoir : préparer la présentation finale + éléments pour dossier.
JOUR 10 : Écrire les scènes : montrer sans dire (et réécrire vite)
Matin :
Construire le dossier : synopsis, intention, note d’intention, univers
Argumenter : enjeux artistiques + justification du format court
Préparer 3 versions de pitch :
30 secondes (hook)
2 minutes (projet)
5 minutes (démonstration)
Après-midi :
Pitch final devant encadrants 
Retours + plan d’amélioration (V2) : ce qui sera retravaillé après la formation
Clôture : méthode de réécriture et calendrier de production