Comment apprendre la production musicale
Deux savoir-faire se complètent pour apprendre la production musicale : la maîtrise d’un instrument de musique, et l’utilisation experte d’une table de mixage ainsi que des logiciels les plus courants. Il faut un peu de talent, beaucoup de curiosité et d’entraînement ! De nombreux guides, comme le Wikihow production musicale et de nombreuses formations aident les passionnés à devenir des professionnels.
Qu’est-ce que la production musicale ? À qui s’adresse-t-elle ?
En plus d’un goût prononcé pour écouter tous les styles de musique et l’envie de jouer avec une table de mixage, l’apprentissage de la production musicale demande de comprendre les fondamentaux de l’univers si anglo-saxon de la "music".
Côté technique, grâce à une table de MAO (musique assistée par ordinateur), il faut apprendre les bases et les méthodes de l’enregistrement d’une œuvre de music et celles de la prise de son grâce à des cours en ligne ou en studio. Vient ensuite la maîtrise du mixage, des arrangements, des traitements et effets, ainsi que le mastering sur l’un des logiciels les plus utilisés du marché : Cubase SX, Logic, Protools. Les amateurs de musique électronique apprécient aussi les séquenceurs. Idéalement, un producteur branché music les manie tous. Enfin, comme la mode est au sampling de morceaux existants, les connaissances des aspects juridiques de la production professionnelle sont utiles. La distribution des créations sur les plateformes de streaming fait partie des aspects à découvrir.
Certains fondamentaux peuvent s’apprendre indépendamment des autres, grâce aux Wikihow en particulier : les bases du mixage, les fondamentaux de Protools, créer des beats, comprendre la production musicale sur un Mac ou un PC.
Apprendre la production musicale s’adresse aussi bien aux amateurs qui veulent enregistrer leur création musicale réalisée dans leur garage, seuls ou en groupe, qu’à tous ceux qui veulent devenir des professionnels dans les studios d’enregistrement et aider d’autres talents à briller.
Quelles sont les qualités requises pour maitriser la production musicale ?
Avoir l’oreille musicale et un talent pour l’informatique fait partie des qualités nécessaires pour apprendre le métier de compositeur puis pour travailler efficacement dans la production musicale. Il faut aussi posséder une grande curiosité et de l’imagination pour penser par exemple à intégrer un morceau de musique classique, accéléré et remastérisé, à un morceau de rap. Les logiciels de mixage, avec leur longue liste d’instruments virtuels, demandent à être connus de fond en comble et testés dans toutes les largeurs. La sensibilité artistique et musicale s’impose d’elle-même.
Enfin, comme l’objectif ultime est d’être publié ou de publier de nouveaux talents, il faut savoir gérer un budget, aimer entreprendre pour devenir rapidement indépendant des gros studios. Même les plus grands talents ne font pas surface en un jour, le producteur musical doit apprendre à être persévérant.
Enfin, pour faire travailler différents musiciens et communicants ensemble, un bon relationnel et beaucoup de patience sont indispensables. Le producteur de musique doit avoir du flair pour trouver les talents et suffisamment de confiance en lui pour ne pas envier la réussite d’autres musiciens et créateurs. Apprendre la production musicale nécessite de savoir se faire des amis, que ce soit pour améliorer ses productions, pour ouvrir ses horizons ou pour financer un projet.
Pourquoi apprendre la production musicale ?
Apprendre la production musicale peut avoir pour seul but… de s’amuser ! Il est facile aujourd’hui de produire de la musique en ligne et d’être fier de l’image du technicien dans son studio.
Si l’objectif est plus professionnel, la maîtrise du son et du mixage sert dans de nombreux métiers exercés majoritairement par les intermittents du spectacle. Les ingénieurs du son interviennent autant dans le cinéma que pour retravailler un jingle d’accueil d’une entreprise. Événementiel, théâtre, concerts, prestations de DJ… les opportunités sont nombreuses. Côté carrière artistique, l’éventail est également large, allant d’artiste-auteur à thérapeute musical. Ceux qui préfèrent un emploi stable peuvent être embauchés par des sociétés de production. Suivre des cours est le moyen de d’acquérir des compétences pour gravir les échelons ou pour réaliser une reconversion professionnelle.
Comment se former pour apprendre la production musicale ?
Les Wikihow sur la production musicale constituent une bonne porte d’entrée avant de se former grâce à des cours vidéo et autres cours à distance. Dans certains cas, pour devenir DJ par exemple, aucune formation n’est requise. Les aspirants disc-jockeys se lancent step by step dès qu’ils maîtrisent le matériel et qu’ils possèdent l’expérience des déplacements et des longues heures de travail.
Pour approfondir cette première approche, de nombreuses formations proposent de se familiariser avec Protools et le mixage audio, en formation en ligne, sur deux à quatre semaines. Ces cours sont ouvertes à tous, salariés en entreprise, demandeurs d’emploi et étudiants. D’une manière générale, la formation continue dans le domaine de la musique forme à la MAO et ces logiciels. L’objectif est aussi de suivre de près les tendances du secteur d’activité.
Les étudiants peuvent choisir une voie diplômante par la formation initiale. Après le bac, le BTS audiovisuel propose une option gestion de production qui ouvre le chemin vers un poste d’assistant de production. Au niveau bac+2, La FEMIS, l’école nationale supérieure des métiers de l’image et du son permet de travailler dans le cinéma. L’université prépare également à des licences et master professionnels spécialisés dans la musique et le traitement du son.
Comment financer sa formation ?
En dehors des formations purement techniques sur le mixage et l’usage des outils, de nombreuses formations sont éligibles au Compte Professionnel de Formation (CPF). Des bourses peuvent être accordées pour les formations universitaires.
En ce qui concerne la formation continue, le futur producteur musical peut recourir aux financements des OPCO, et en particulier l’AFDAS qui est en charge des intermittents du spectacle. Les demandeurs d’emploi feront une demande d’AIF de la part de France Travail à hauteur de 1 500€. La SACEM finance des formations de MAO une fois par an.
Pour quels métiers apprendre la production musicale ?
Apprendre la production musicale mène à tous les métiers du son et de l’organisation : DJ, ingénieur du son, assistant-producteur et producteur musical. Enfin, une carrière comme musicien n’est pas à exclure.
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