Manager, Structurer et Promouvoir un Projet Musical ou Label (Paris, Lyon et Bordeaux)

Module 1 : Cadre légal, propriété intellectuelle, droits d’auteur et droits voisins

Objectif : Comprendre les bases juridiques liées à la musique, notamment les droits d'auteur, la propriété intellectuelle et les enjeux légaux dans la production musicale.

Contenu :

• Introduction au droit d’auteur et aux droits voisins dans l’industrie musicale.
• Explication des contrats de licence, de diffusion et des protections juridiques des œuvres musicales (y compris les noms d’artistes et les marques).
• Analyse des défis contemporains liés aux droits numériques et au streaming.
• Présenation des pratiques conformes aux lois sur la propriété intellectuelle et la protection des données.
• Intervention de la SACEM pour présenter les aides et services.

Atelier : Étude de cas sur une violation de droits d’auteur, analyse d’un cas de sampling/remix, présentation des aides de la SACEM.


Module 2 : L’environnement professionnel et l’écosystème des musiques actuelles

Objectif : Explorer les acteurs clés de l’industrie musicale et les tendances émergentes à l’ère du numérique.

Contenu :

• Cartographie de l’écosystème : labels, managers, tourneurs, plateformes de streaming, etc.
• Étude des pratiques actuelles : partenariats avec des marques, collaborations, stratégies sur les réseaux sociaux.
• Analyse des tendances, modèles de distribution et stratégies de promotion.
• Identification des niches lucratives et des leviers pour maximiser les opportunités de monétisation (concerts, streaming, partenariats).
• Exploration des tendances et innovations : nouvelles technologies et modèles alternatifs de distribution.

Atelier : Analyse SWOT appliquée à un projet musical personnel.


Module 3 : Gestion administrative et commerciale de son activité musicale

Objectif : Comprendre les aspects administratifs et financiers de la gestion d’un projet musical.

Contenu :

• Exploration des statuts juridiques (individuel, intermittent, association) et impact fiscal.
• Présentation des démarches administratives : création d’une entité juridique, licences, obligations fiscales et comptables.
• Élaboration d’un plan financier pour la production musicale.
• Gestion des besoins en équipements et en ressources humaines pour les performances en direct.
• Méthodologie de gestion administrative et budgétaire : contrats, factures, planification des projets.
• Mise en place d'un suivi de performances et analyse des données pour ajuster les stratégies.

Atelier : Suivi des performances d’un projet musical à l’aide d’indicateurs clés et d'outils d’analyse adaptés.


Module 4 : Développer son identité et établir des collaborations

Objectif : Créer une identité artistique cohérente et établir des collaborations stratégiques.

Contenu :

• Développement d’une ligne artistique : son distinctif, style visuel et cohérence de l'image.
• Identification des canaux de diffusion (streaming, réseaux sociaux, concerts, etc.).
• Utilisation d’outils d’IA pour optimiser la soumission de productions musicales aux diffuseurs.
• Négociation de partenariats et collaborations avec des acteurs de l’industrie musicale.
• Techniques de réseautage : événements, présence en ligne, gestion efficace du réseau de contacts.
• Rédaction et gestion de contrats de collaboration artistique.

Atelier : Présentation d’outils pratiques (Canva, Spotify for Artists, TuneCore Social, Groover).


Module : Promouvoir son projet, sa production et ses œuvres

Objectif : Apprendre à promouvoir efficacement un projet musical à travers différents canaux.

Contenu :

• Élaboration d’une stratégie de communication : relations publiques, campagnes publicitaires, partenariats influenceurs.
• Gestion de sa présence en ligne : réseaux sociaux, site web, contenu aligné avec son image artistique.
• Planification d’événements (livestream, concerts, showcases) pour interagir avec son audience.
• Analyse des données pour évaluer l’efficacité des actions promotionnelles.
• Adaptation des stratégies en fonction des résultats obtenus.

Atelier : Outils d’analyse et de gestion des performances : Google Analytics, Spotify for Artists, Hootsuite.

Bilan : Échanges et retours personnalisés sur les projets des participants.