Stage de composition de musique de film - POUR INTERMITTENTS DU SPECTACLE

JOUR 1 – Analyse dramaturgique et scénario sonore
– Fondamentaux narratifs : Le scénario de la musique.
– Les origines de la musique de film.
– Les fonctions dramaturgiques de la musique de film.

JOUR 2 – Analyse dramaturgique et scénario sonore
– Analyse des sons et de la musique dans différentes scènes de films.
– Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design dans l’histoire du cinéma.
– Rupture des frontières entre les statuts diégétiques.


JOUR 3 – Analyse dramaturgique et scénario sonore
– Caractérisation musicale du personnage et/ou de la thématique du film.
– Évolution de l’instrumentation et de l’orchestration dans l’histoire de la musique de film.

JOUR 4 – Fondamentaux techniques
Cette journée a pour but de rappeler et/ou familiariser les stagiaires avec les points suivants :
– Les outils audionumériques, les formats de travail et d’exports.
– Les formats vidéo (notion de codec, compression, transcodage).
– Utilisation pratique de logic pro pour la musique de film : synchronismes et courbes de tempo.
– Technique de synchronisation du film par séquence.
– Organisation de la session de travail (process, workflow, templates, versioning…).

JOUR 5 – Maitrise des banques de sons
– Approfondissement des banques de son pour la réalisation de maquettes professionnelles.
– Approfondissement de la librairie Kontakt : organisation des fichiers, flux de données, édition, gestion des articulations.
– Panorama des principales librairies de sons du marché. Présentation de « Vienne Ensemble Pro ».

JOUR 6 – Synthèse sonore
– Utilisation et intégration des sonorités électroniques dans une musique de film.
– Étude des différentes techniques de synthèses et compréhension des paramètres de réglage afin d’obtenir rapidement la sonorité souhaitée.

JOUR 7 – Synthèse sonore
– Prise en main des outils de synthèse dans Logic (Alchemy) et des synthétiseurs présents dans Komplete 11.
– Création de sons et utilisation dans les projets en cours.

JOUR 8 – Analyse
– Apprendre à découper / analyser les articulations incontournables d’une séquence.
– Détermination du point de vue, volonté de réalisation.
– Sémantiques usuelles des timbres. Construction minimales déterminantes : climats, motifs, tempo, synchronismes.

JOUR 9 – Écriture
– Détermination des articulations dramaturgiques à illustrer pour la mise en place d’une construction musicale.
– Atelier pratique : Le stagiaire composera sur 4 extraits de films évoquant des situations différentes : heureuse, nostalgique, dangereuse et action. Ces 4 extraits auront aussi la possibilité de recevoir différents traitements musicaux, changeant ainsi le sens dramaturgique.

JOUR 10 – Orchestration
– Techniques et exercices d’orchestration.

JOUR 11 – Écriture
– La musique de série TV : générique identitaire et récurrences thématiques.
– Atelier pratique : Le stagiaire composera sur 4 autres extraits de films évoquant des situations différentes : comique, tragique, horreur et fantastique. Ces 4 extraits auront aussi la possibilité de recevoir différents traitements musicaux, changeant ainsi le sens dramaturgique.

JOUR 12 – Production
– Exploration de différentes techniques d’écritures apportant une souplesse d’adaptation au montage du film.

JOUR 13 – Aspects juridiques
– Méthode d’écriture pratique et systèmes imitatifs.
– Cellules musicales et modales.
– Fondamentaux de l’économie des auteurs de musiques au cinéma et à la TV.
– Tarifs, modes de règlements, calculs de droits. Aspects juridiques.

JOUR 14 – Mixage
– Approche théorique et pratique du mixage.
– Dialogues entre les différents acteurs du projet (réalisateur, monteur, mixeur).
– Optimisation des exports des projets pour le mixage, norme R- 128.
– Mixage en cabines individuelles.

JOUR 15 – Finalisation des projets
– Ateliers en travaux pratiques.
– Finalisation du mixage des projets en cabines individuelles.
– Projections et écoutes des travaux en auditorium.
– Bilan et synthèse de fin de stage.