Maitriser la sonorisation d-un spectacle

La formation s'articule autour de plusieurs blocs modulables en fonction des besoins :

La chaîne du son

• La physique du son, composantes et caractéristiques (intensité, fréquence et longueur d'onde, phase…).

• Perception auditive (bande passante de l'oreille humaine) et fonctionnement.

• Chaîne du son : transducteur, traitement, ampli?cation, diffusion.


Le plateau

• Les différents types de micros dont les plus courants, leur choix et leurs positionnements.

• Les différents câbles et branchements.

• Les DI (boîte de direct) – pourquoi et comment les utiliser.

• La gestion du plateau – le placement des pieds, les retours et le line-check.

• La sécurité des équipes techniques et du public.


La régie son

• Les différents types de consoles (analogiques et numériques) et leurs spéci?cités (routing, pré-ampli?cation, égalisation, compression et effet).

• Présentation et utilisation d'une console analogique.

• Présentation et utilisation d'une console numérique (échantillonnage, conversion analogique / numérique).

• Utilisation des traitements du signal (dynamiques, fréquenciels, temporel) noise-gate, effets.

• Identi?cation et résolution des problèmes de phase.


Le mixage

• Mixage d'un enregistrement live multi-pistes.

• Réglage des égaliseurs, compresseurs, noise-gate et effets.

• Sonorisation d'un groupe.


Le câblage

• Présentation des différents types de câbles et connecteurs.

• Recherche de panne.


Le module concert

• La ?che technique et sa composition (patch et plan de scène).

• Organisation d'une balance : accueil et positionnement d'un groupe sur scène, réglage des amplis (son de plateau).

• Placement et câblage des micros.

• Gestion des retours de scène.


Le module mixage

• Debriefing sur l'accueil technique et humain lors du concert.

• Optimisation de la réalisation.

• Approfondissement de la philosophie et du travail de mixage en binôme.