MAO : composition, enregistrement et mixage en studio avec Ableton, Cubase, Logic ou Pro-tools (Bordeaux, Paris et Lyon)

Module 1 : Composer et enregistrer avec un logiciel de MAO

• Présentation du matériel mis à disposition des apprenants (carte son, clavier MIDI, casque audio, câbles et configuration système de l’ordinateur).
• Description pas à pas des étapes clés d’une production musicale.
• Introduction à l’interface de son logiciel de MAO (Ableton, Pro Tools, Cubase ou Logic Pro X au choix).
• Paramètres du logiciel (zoom sur les préférences).
• Organisez votre projet (gestion de fichiers) en important des fichiers audios et en créant des pistes MIDI via des instruments logiciels.
• Choix d’un style musical en fonction de ses influences et de ses contraintes techniques et temporelles.
• Utilisation de boucles audio de mélodie et de rythmique.
• Faire de bon choix d’instrument virtuel en fonction du résultat visé (son typé électronique, son typé acoustique).
• Choisir et exploiter intelligemment les plugins les plus adaptés en fonction de ses lacunes en théorie musicale et/ou de ses contraintes physique et mentales.
• Gérer ses volumes de sortie de piste pour éviter la saturation numérique.
• Revue de quelques notions de musique théorique (métrique, tempo et octaves).
• Produire des partitions MIDI cohérentes par rapport à l’instrument associé.
• Exploiter la quantification MIDI, la vélocité et le paramètre de chance.
• Organisation et exploitation de sa bibliothèque de médias.
• Créer un piano/synthétiseur et lui faire jouer une suite d’accords.
• Enregistrement et édition MIDI de basses.
• Enregistrement de pistes audios, explication du mixage au casque et des réglages de latence, point sur la fréquence d’échantillonnage et les différents formats audios.
• Exercices pratiques d’enregistrement : enregistrement de guitare en stéréo
• Comprendre la différence entre un effet audio et un effet MIDI.
• Exploiter différents effets temporels (reverb, delay, doubler, flanger, chorus, etc…).
• Comprendre la différence entre un effet en insert et un effet auxiliaire.
• Transformer une boucle de quelques mesures en un morceau complet grâce à la fenêtre d’arrangement.
• Maitriser les outils d’édition de clip MIDI.
• Créer une première structure pour son morceau avec une introduction, des parties couplets et des parties refrains.
• Convertir un signal MIDI en signal audio.
• Maitriser l’édition d’un clip audio, notamment la technique du reverse audio.
• Déterminer s’il est nécessaire de faire intervenir des musiciens/vocalistes dans sa production et dans quelles conditions.
• Revue des différentes manières de transférer son projet à tous les intervenants, le plus clairement et simplement possible.

Module 2 : Editer et réaliser un mixage

• Bonnes pratiuqes du montage audio pour optimiser son workflow
• Définition et histoire du concept de mixage
• Détourner des outils de traitement fréquentiels de post production dans l’objectif de discriminer les différents instruments du morceau original.
• Identifier les parties du morceau original les plus adaptées au sampling.
• Récupérer et exploiter des STEMS pour sa propre composition.
• Trouver la tonalité et le tempo d’origine d’un morceau à l’aide de différents plugins.
• Utiliser le tap-tempo, le warp audio et le timestretch.
• Générer des mélodies et des rythmes à l’aide de plugins basés sur l’intelligence artificielle.
• Choisir et appliquer le bon effet de réverbération.
• Caler des effets temporels sur un tempo choisit.
• Choisir et exploiter différents effets « cosmétiques » (type flangers, émulations d’amplis
• guitares et basses, distorsions, filtres et pitch) afin de créer des effets ponctuels et intéressants pour sa production musicale.
• Exploiter le groupement de pistes.
• Consolider et geler les pistes.
• Convertir un signal audio en signal MIDI.
• Retrouver des accords à partir d’une partition MIDI.
• Transformer des accords en arpèges.
• Comprendre la base du mixage en vue d’adapter sa composition à la post production.
• Être en mesure d’appliquer des « coupe-bas » pour commencer à nettoyer les fréquences indésirables dans sa production.
• Appliquer du panoramique stéréo aux différentes pistes.
• Revues de certains effets spécifiques utilisés en sound-design.
• Utiliser des automations sur les paramètres d’une piste et sur les paramètres d’un effet.