Le jeu et le doublage - commentaire - voice over

Présentation « les métiers du commentaire et de la voice over », tels qu'ils apparaissent aujourd'hui dans le paysage audiovisuel, d'une forme plus « classique » jusqu'aux nouveaux concepts liés à la téléréalité. Apprendre à se positionner face au micro ; qu'est-ce que le time code et comment se repérer lors du déroulement de la vidéo ; se familiariser avec la voix originale et sa propre voix superposée dans le casque ; l'importance de prendre le temps de trouver son confort auditif avec l'ingénieur du son ; travailler et se repérer sur supports papiers. L'articulation ; savoir lire un texte, le rendre vivant ; savoir adresser un texte en fonction des différentes situations. Aborder le doublage par la voice-over, plus classique et posée dans un premier temps. Travail sur les ambiances. Travail sur l'action et le mouvement : privilégier l'action physique, restituer un cri, un rire, un mouvement, une respiration... dans un mouvement avec la contrainte du micro. Différencier le son mixé et le son réel de la scène. Travail sur une grande diversité de scènes pour appréhender la lecture d'une bande rythmo. et acquérir les techniques particulières avec des films de langues différentes. Aborder les différents codes de jeu à la télévision (sitcom, soap, séries). Mise en relief du « ce qu'il faut observer en priorité ». Savoir où se placer vocalement (loin, près, porter, timbrer...). Commencer à sortir de la lecture. Définir et préciser le cliché « être en place ». Aborder les différents codes de jeu au cinéma. Observer plus finement une scène pour en restituer l'interprétation en fonction de l'espace, intérieur ou extérieur, de la place du personnage dans le cadre, au lointain, foule, plan serré... Savoir repérer les « actions » dans une scène. Faire la différence entre regarder une scène et l'écouter. Faire travailler la mémoire dans l'observation de la scène ; privilégier ses choix essentiels. Respecter le contenu de l'image originale et y trouver sa place. Faire le lien entre son propre jeu et être fidèle à l'acteur à l'image. Observation de l'image plus approfondie : décortiquer comment on observe. Renforcer le travail de la mémoire pour trouver une liberté pendant la lecture en doublant sans regarder l'image. Faire des choix personnels et concrets par rapport à ce qui se passe à l'image. Trouver des points d'appui et de concentration précis. Faire monter l'exigence de l'interprétation. Faire la distinction entre son jeu et être au service de l'acteur à l'image. Trouver le ton et le niveau juste pour trouver le jeu juste. ½ journée consacrée à 1 enregistrement dans les conditions de studio, au plus proche des formats de post-production actuels (respect d'un planning, d'un temps strict et court). Travailler sur des scènes « notion d'emploi et contre emploi». Validation des acquis du stage. Bilans individuels et collectifs.