Le jeu d'acteur avec Coline Serreau
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Objectifs
Cette formation intensive de 40 heures propose un travail approfondi autour du jeu d’acteur, de la présence scénique, de la voix, du rythme, de la précision du geste, de l’écoute et de l’engagement dans l’interprétation.
Sous la direction de Coline Serreau, les participants travaillent au plateau dans un petit groupe, avec un accompagnement individualisé et un passage quotidien. La formation permet d’explorer différents outils de jeu — texte, masque neutre, lenteur, clown, gestuelle, gromelo — afin de développer une présence plus disponible, plus précise et plus engagée.
Objectifs pédagogiques de la formation :
À l'issue de cette formation, vous serez capable de :
> Développer une présence scénique plus incarnée et plus disponible
> Améliorer la précision de votre jeu et la lisibilité de vos intentions
> Renforcer votre qualité d'écoute dans le jeu, seul ou avec partenaire
> Mobiliser plus justement le corps, la voix et le rythme dans l'interprétation
> Libérer et ancrer votre voix grâce à la technique vocale par le chant
> Identifier et limiter les gestes parasites et les automatismes limitants
> Expérimenter des outils techniques variés au service du jeu
> Ajuster une proposition scénique à partir de directions d'acteur précises
> Gagner en confiance, en engagement et en autonomie dans votre pratique d'interprétation.
Programme
Cette formation propose une approche complète et immersive du travail de l’acteur, mêlant interprétation, technique, écoute et créativité. À travers des exercices pratiques et des explorations scéniques variées, les participants développent leur présence, leur précision de jeu et leur liberté d’expression dans un cadre bienveillant et exigeant.
Chaque matin est consacré au travail de scènes avec Coline Serreau. Les stagiaires peuvent apporter une scène, un monologue, un texte classique ou contemporain, ou encore une création personnelle. Le choix du matériau de travail est libre et sert de base au travail d’interprétation, de direction d’acteur et d’exploration du jeu.
Les après-midis sont consacrés à des axes techniques spécifiques permettant d’approfondir différents outils du jeu d’acteur :
Jour 1 — Les alexandrins et leur musicalité :
Entrer dans le travail par le texte. La première journée installe le cadre de la formation et affine le rapport au souffle, au rythme et à la musicalité de la langue à travers le travail sur les alexandrins.
Jour 2 — Le masque neutre et la lenteur :
Développer la conscience du corps et épurer le jeu. Le masque neutre invite à ralentir, à habiter chaque geste, à repérer les tensions et les automatismes — pour une présence plus juste et plus lisible.
Jour 3 — L'écoute, le rythme, "freezer" une intention :
Renforcer la qualité de présence et la précision des intentions. Ce travail porte sur l'écoute active, les silences, le tempo et la capacité à fixer et rejouer une intention avec exactitude.
Jour 4 — Trouver son clown :
Libérer le jeu par le clown. Le clown comme outil de vérité, de présence et de singularité — une exploration de la spontanéité, du plaisir du jeu et de la prise de risque, réinvestie ensuite dans le travail de scène.
Jour 5 — Techniques de découverte, gestuelle et gromelo :
Articuler technique et liberté pour consolider les acquis. Le gromelo — langage inventé — et les exercices de gestuelle ouvrent de nouvelles pistes d'interprétation non-verbale, avant le bilan collectif et individuel de la semaine.
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