Formation d-acteur pour le cinema - HOBO CINE
HOBO CINÉ
Non finançable CPF
Tout public
Présentiel
Public admis
Salarié en poste
Demandeur d'emploi
Entreprise
Etudiant
Prix
Nous contacter
Durée
Nous contacter
Niveau visé
Non diplômante
Localité
En présentiel
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Objectifs
1ère année : Objectif pédagogique
– Enseignement de toutes les techniques de jeu face à une caméra et leurs spécificités
– Jeu d'acteur dans l'action : Bagarres, coups de poing, chutes…
– Travail sur la palette émotionnelle + divers personnages de jeu
– Création et écriture scénaristique
– Bases du jeu théâtral
– Master Class
2ème année : Objectif pédagogique
– Mise en pratique des techniques de jeu
– Jeu d'acteur dans l'action : Parkour, escrime, burlesque…
– Travail sur les personnages de composition + approfondissement de la palette émotionnelle
– Différences de jeu entre l'anglais et le français
– Création et écriture scénaristique
– Tournages de différents projets cinématographiques
– Master Class
– Spectacle de théâtre Création d'une bande démo
– Création d'une bande démo
– Enseignement de toutes les techniques de jeu face à une caméra et leurs spécificités
– Jeu d'acteur dans l'action : Bagarres, coups de poing, chutes…
– Travail sur la palette émotionnelle + divers personnages de jeu
– Création et écriture scénaristique
– Bases du jeu théâtral
– Master Class
2ème année : Objectif pédagogique
– Mise en pratique des techniques de jeu
– Jeu d'acteur dans l'action : Parkour, escrime, burlesque…
– Travail sur les personnages de composition + approfondissement de la palette émotionnelle
– Différences de jeu entre l'anglais et le français
– Création et écriture scénaristique
– Tournages de différents projets cinématographiques
– Master Class
– Spectacle de théâtre Création d'une bande démo
– Création d'une bande démo
Programme
Cours interprétation
Dans un premier temps, les cours permettent de découvrir l'acteur qui est en nous. Que représentons-nous, que dégageons-nous comme image ?
Le but est de travailler sur des personnages plus ou moins éloignés de soi, dans leur attitude, leur caractère, leur niveau social : « des personnages de composition ».
Cours de technique –Contraintes de tournage
La technique doit être travaillée en amont afin de pouvoir donner toute sa puissance à sa performance d'acteur. Assimiler les contraintes rapidement pour ne pas perdre en liberté de proposition de jeu d'acteur.
Comment oublier la caméra en jeu.
Comment adapter ses émotions, ses gestes en fonction de la valeur du plan.
Comment bouger sur un plateau de tournage.
Comment régler sa distance lors d'un mouvement de caméra.
Cours émotion – Face Cam
Comme un musicien face à son instrument, les émotions sont les gammes du comédien.
Un travail spécifique sur chaque émotion est développé pour chaque apprenti acteur. L'émotion est la base du métier d'acteur.
Elle permet à votre personnage et à votre interprétation de gagner en naturel et en justesse, et surtout elle donne du relief avec votre scène.
Cours de casting
Savoir passer un casting est primordial.
Apprendre à passer un casting pour un projet audiovisuel ou théâtral.
Être performant en audition et malléable, afin de pouvoir être en force de proposition de jeu en fonction de la consigne donnée au casting.
Jeu d'acteur dans l'action –Préparation Physique
Après un travail d'échauffement physique, les thèmes seront abordés sur un plan technique puis une mise en situation dans un travail de scènes ou d'improvisations.
Thèmes abordés :
Techniques de bagarre (savoir donner ou recevoir des coups, des gifles)
Arts martiaux
Initiation au maniement des armes blanches
Mise en situation inconfortable (escrime)
Petites chutes
Burlesque
Cours d'improvisation et notions théâtrales
Cours d'improvisation avec une liberté dans le texte, dans la situation afin de chercher au plus profond de soi le déclencheur de son émotion. Les élèves bénéficient d'une base de jeu liée aux techniques théâtrales (lâcher prise, séance d'expression corporelle…).
Cours de création et d'écriture
Favoriser la création de chaque étudiant afin qu'il soit force de propositions :
Scénarii, histoires, projets artistiques et scénaristiques, sketchs, mise en place chaine YouTube, tournage de certains projets (exemple : Courts métrages UTOPIA)
Master Class
Les rencontres professionnelles sont l'une des clés de la réussite dans ce métier du cinéma.
Cours d'interprétation, de perfectionnement et de partage d'expériences donnés aux élèves par des expert d'une discipline :
Directeurs de Casting :Antoine Carrard, Bruno Delahaye…
Comédiens : David Mora, Anne Charrier, Edouard Montoute…
Réalisateurs confirmés : Olivier Marchal, Olivier Mégaton…
Dans un premier temps, les cours permettent de découvrir l'acteur qui est en nous. Que représentons-nous, que dégageons-nous comme image ?
Le but est de travailler sur des personnages plus ou moins éloignés de soi, dans leur attitude, leur caractère, leur niveau social : « des personnages de composition ».
Cours de technique –Contraintes de tournage
La technique doit être travaillée en amont afin de pouvoir donner toute sa puissance à sa performance d'acteur. Assimiler les contraintes rapidement pour ne pas perdre en liberté de proposition de jeu d'acteur.
Comment oublier la caméra en jeu.
Comment adapter ses émotions, ses gestes en fonction de la valeur du plan.
Comment bouger sur un plateau de tournage.
Comment régler sa distance lors d'un mouvement de caméra.
Cours émotion – Face Cam
Comme un musicien face à son instrument, les émotions sont les gammes du comédien.
Un travail spécifique sur chaque émotion est développé pour chaque apprenti acteur. L'émotion est la base du métier d'acteur.
Elle permet à votre personnage et à votre interprétation de gagner en naturel et en justesse, et surtout elle donne du relief avec votre scène.
Cours de casting
Savoir passer un casting est primordial.
Apprendre à passer un casting pour un projet audiovisuel ou théâtral.
Être performant en audition et malléable, afin de pouvoir être en force de proposition de jeu en fonction de la consigne donnée au casting.
Jeu d'acteur dans l'action –Préparation Physique
Après un travail d'échauffement physique, les thèmes seront abordés sur un plan technique puis une mise en situation dans un travail de scènes ou d'improvisations.
Thèmes abordés :
Techniques de bagarre (savoir donner ou recevoir des coups, des gifles)
Arts martiaux
Initiation au maniement des armes blanches
Mise en situation inconfortable (escrime)
Petites chutes
Burlesque
Cours d'improvisation et notions théâtrales
Cours d'improvisation avec une liberté dans le texte, dans la situation afin de chercher au plus profond de soi le déclencheur de son émotion. Les élèves bénéficient d'une base de jeu liée aux techniques théâtrales (lâcher prise, séance d'expression corporelle…).
Cours de création et d'écriture
Favoriser la création de chaque étudiant afin qu'il soit force de propositions :
Scénarii, histoires, projets artistiques et scénaristiques, sketchs, mise en place chaine YouTube, tournage de certains projets (exemple : Courts métrages UTOPIA)
Master Class
Les rencontres professionnelles sont l'une des clés de la réussite dans ce métier du cinéma.
Cours d'interprétation, de perfectionnement et de partage d'expériences donnés aux élèves par des expert d'une discipline :
Directeurs de Casting :Antoine Carrard, Bruno Delahaye…
Comédiens : David Mora, Anne Charrier, Edouard Montoute…
Réalisateurs confirmés : Olivier Marchal, Olivier Mégaton…
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