Maîtrise des Techniques de Jeu : Former les étudiants aux techniques essentielles de l'acteur, y compris la voix, le corps, l'improvisation, et la création de personnage. Approfondissement des Connaissances Dramaturgiques : Développer une compréhension approfondie des textes classiques et contemporains, ainsi que des compétences en écriture dramatique. Préparation à la Carrière Professionnelle : Préparer les étudiants à entrer dans le milieu professionnel du théâtre et du cinéma, avec des compétences en audition, en jeu pour la caméra et sur scène, et en production de spectacles. Créativité et Autonomie Artistique : Encourager les étudiants à développer leur propre style et projet artistique, avec un soutien à la création et à la réalisation de spectacles.


Cursus Cinéma : 



Objectifs de l'année 

• Construire un personnage crédible : motivations, passé, relations, arc narratif.


• Comprendre les codes du jeu caméra : sincérité, continuité émotionnelle, économie du geste.


• Identifier son emploi : découvrir son type de rôle et apprendre à le nuancer.


• Développer la connexion au partenaire : écoute active, adaptation en jeu.


• Explorer la spontanéité à travers des improvisations filmées.


• Expérimenter un tournage en conditions réelles en fin d'année.

Premier trimestre : Bases du jeu d'acteur face caméra

• Comprendre son emploi et construire un personnage crédible.


• Identifier et analyser son emploi (jeune premier, anti-héros, rôle comique, etc.).


• Création d'une biographie du personnage : intériorité et vérité émotionnelle.


• Exposition émotionnelle face caméra : exprimer des émotions sans forcer.


• Différences fondamentales entre jeu théâtral et jeu cinématographique.


• Travailler la continuité émotionnelle sur des scènes courtes.

Deuxième trimestre : Approfondir l'émotion et l'interaction

• Explorer les cinq émotions fondamentales : joie, tristesse, colère, peur, désir.


• Ateliers d'adaptation émotionnelle : interpréter une même scène sous plusieurs angles (comédie, drame, tension).


• Travail en duo : répondre aux propositions et construire un échange organique.


• Jeu sous contraintes techniques : impact du type de plan sur l'interprétation.


• Exercice de fin de trimestre : tourner une scène émotionnelle complexe avec des basculements émotionnels.

Troisième trimestre : Création collective et tournage

• Suivre l'évolution psychologique d'un personnage au fil d'une histoire.


• Jouer un même personnage à différents moments de sa trajectoire.


• Préparation et répétition d'un petit tournage en décors naturels.


• Visionnage critique des scènes tournées et retour des intervenants professionnels.