7 métiers du spectacle pour travailler dans l'événementiel
Le secteur du spectacle vivant offre une large palette de métiers. Les techniciens, les producteurs et les gestionnaires travaillent dans l'ombre pour que le show puisse se dérouler dans les meilleures conditions possibles. Les artistes, quant à eux, occupent le devant de la scène en tant que comédien, chanteur, musicien, humoriste ou encore danseur et reçoivent en direct les réactions du public.
Théâtre, spectacle de danse, concert en plein air... Chaque projet est une nouvelle aventure et chaque jour amène son lot de problématiques à gérer. Vous êtes prêt à évoluer dans un univers aussi stimulant que passionnant ? Vous avez l'esprit d'équipe et une bonne capacité d'adaptation ? Le statut d'intermittent du spectacle et les horaires décalés ne vous font pas peur ? Voici 7 métiers de la scène qu'on a décidé d'amener sous le feu des projecteurs !
1. Metteur en scène
Le metteur en scène est le chef d'orchestre d'un spectacle vivant. Il coordonne et supervise les équipes techniques et artistiques pour que tous contribuent à donner vie à un projet conforme à sa vision artistique. Tout au long des répétitions, il donne des directives aux acteurs sur leur façon d'interpréter le texte, de se déplacer dans l'espace ou d'incarner une émotion. Il dirige aussi les techniciens pour que le travail sur le son, la lumière ou les décors contribue à renforcer l'immersion des spectateurs dans son univers. Le metteur en scène est reconnu pour son leadership, sa créativité et sa sensibilité artistique, ainsi que son aisance relationnelle, sans quoi il serait bien compliqué de faire travailler tout ce beau monde en parfaite symbiose.
Formation : La profession de metteur en scène fait partie des métiers du spectacle vivant qui s'apprennent généralement sur le tas. Il peut s'agir d'une évolution logique pour un habitué des planches (comédien ou assistant de mise en scène par exemple) qui souhaiterait s'investir autrement dans cet univers. Il est toutefois recommandé de suivre une formation dans le domaine des arts du spectacle pour se familiariser aux techniques de mise en scène.
2. Régisseur de spectacle (ou régisseur général)
Le régisseur gère la logistique d'un spectacle de A à Z, de la planification des besoins techniques, humains et financiers à la supervision des techniciens lors du (dé)montage des décors. Son rôle est de s'assurer que chaque représentation soit une réussite en faisant de la sécurité de tous une priorité. Pour ce faire, il encadre les répétitions, repère les éventuels problèmes et met en place les ajustements nécessaires. La coordination d'un spectacle requiert de solides compétences techniques, mais pas seulement : le sens de l'organisation, l'adaptabilité et la réactivité sont des qualités appréciées dans ce milieu où les imprévus et les changements de dernière minute peuvent surgir à tout moment.
Formation : Un certain nombre d'organismes et d'écoles privées proposent des formations de régisseur avec des spécialisations possibles (régisseur son, lumière, vidéo...). Un Diplôme National des Métiers d'Art et du Design (DN MADE) peut également vous permettre d'accéder à certains métiers techniques du spectacle comme celui de régisseur ou technicien son lumière vidéo.
3. Costumier
Indispensable pour donner vie aux personnages d'un film, d'une série ou d'un spectacle vivant, le costumier conçoit et fabrique les costumes que porteront les acteurs ou les comédiens sur scène. Pour pouvoir créer des tenues cohérentes avec un projet artistique donné, il doit parfaitement connaître les intentions du réalisateur ou du metteur en scène. Il n'est pas rare de le voir réaliser un travail de documentation afin de confectionner des costumes qui soient raccord avec une époque historique et la personnalité d'un personnage. Sa fibre artistique sera d'une grande utilité pour faciliter l'immersion du spectateur dans un univers et renforcer la crédibilité d'une histoire. En fonction du budget dont il dispose, le costumier ou la costumière peut concevoir lui-même des vêtements ou faire appel à différents prestataires (agence de location de costumes). Il peut, par exemple, faire les brocantes et les friperies afin de dénicher la perle rare ou récupérer des pièces qu'il retouchera par la suite. L'entretien des costumes fait aussi partie de son champ d'intervention. Côté compétences, le métier de costumier exige une bonne habileté manuelle, un souci du détail et une véritable passion pour l'univers de la mode.
Formation :
- CAP Métiers de la mode vêtement flou
- BTS Métiers de la mode option vêtements
- DN MADE mention mode ou spectacle
4. Décorateur scénographe
De beaux costumes sont rarement suffisants pour immerger le spectateur dans une ambiance conforme à la vision d'un metteur en scène. Officiant aussi bien dans le domaine de l'audiovisuel que dans le monde du spectacle vivant, le scénographe est la personne chargée de concevoir les décors d'une pièce, d'un spectacle ou d'une exposition en listant tous les éléments nécessaires à sa réalisation : mobiliers, costumes, accessoires, effets spéciaux, etc. Des compétences managériales sont requises pour ce poste car le décorateur scénographe peut chapeauter toute une équipe de techniciens, de machinistes, mais aussi parfois d'artisans qu'on a plus souvent l'habitude de croiser dans le monde du BTP (peintres, menuisiers, électriciens). Débrouillard et touche-à-tout, le scénographe trouve son inspiration dans sa grande culture artistique qu'il ne cessera d'enrichir tout au long de sa carrière.
Formation :
- BTS Design d'Espace
- DN MADE mention espace
- cursus universitaire en Histoire de l'Art ou en Arts plastiques.
5. Chargé de production
Comme son nom l'indique, le chargé de production supervise la production d'un spectacle. C'est lui qui liste et répond aux besoins matériels, humains, logistiques et financiers d'un projet artistique afin qu'il puisse voir le jour et rencontrer le succès escompté. Chaque journée de travail est différente et entre l'établissement du budget, les négociations avec les fournisseurs ou encore la gestion du planning des équipes techniques et artistiques, le chargé de production est sur tous les fronts ! Des aptitudes rédactionnelles sont requises pour ce poste car l'assistant de production est régulièrement amené à rédiger une grande diversité de documents (demande de subventions, fiches techniques, feuilles de route) et à communiquer par mail ou courrier avec une pléthore d'interlocuteurs (partenaires, fournisseurs, artistes, prestataires de service). Ces interactions quotidiennes peuvent évidemment se dérouler à l'oral, ce qui suppose d'évidentes qualités relationnelles et un goût prononcé pour la négociation.
Formation :
- BTS Métiers de l'audiovisuel option gestion de la production
- Licence ou Master
6. Maquilleur
Le maquilleur modifie l'aspect physique des comédiens à coup de maquillage, prothèses et autres techniques dont il a le secret. Il peut aussi bien embellir ou enlaidir le visage et le corps des comédiens selon les personnages qu'ils incarnent. Doté d'un grand sens artistique, le maquilleur ou la maquilleuse doit faire preuve de dextérité, de précision, mais aussi de patience car certains maquillage peuvent nécessiter plusieurs heures de travail. Une qualité qui doit donc également être partagée par le comédien ! Un maquilleur doit aussi suivre les dernières tendances du monde du maquillage afin de rester à la page et pouvoir grimer les comédiens avec un budget parfois limité.
Formation :
- CAP Esthétique, Cosmétique, Parfumerie
- BTS Esthétique, Cosmétique, Parfumerie
- Titre professionnel maquilleur professionnel
7. Comédien
Le comédien incarne un rôle le temps d'une pièce de théâtre ou d'une représentation. Ses déplacements, ses intonations et son texte ont généralement été répétés des centaines de fois avant qu'un spectacle soit visible par le public. La concurrence est rude pour occuper le devant de la scène et la plupart des comédiens doivent multiplier les auditions et les castings pour pouvoir décrocher un rôle à la hauteur de leurs ambitions. Un bon comédien doit dégager un certain charisme (notion aussi subjective que difficile à définir !), être capable de transmettre des émotions et surtout d'utiliser son corps et sa voix comme un véritable instrument de travail. Enfin, une excellente mémoire permettra au comédien de se concentrer sur son jeu d'acteur plutôt que de réfléchir à ses prochaines répliques.
Formation : Il n'existe pas de voie royale pour devenir acteur, et le facteur chance ou réseau n'est pas à négliger, même si le talent et la persévérance peuvent finir par payer. Parmi les formations réputées, on peut citer les cours Florent ou Simon, le conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris ou l'école nationale des arts et techniques du théâtre. Dans tous les cas, il est conseillé de prendre de cours de théâtre le plus tôt possible pour pouvoir maîtriser rapidement les codes de cet univers si particulier.
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