Comment devenir photographe de mode
Passionné de mode et de photographie ? Découvrez comment ces deux univers peuvent fusionner pour créer un métier unique, où créativité et technicité se mettent au service de la mise en valeur des tendances, des collections et des marques.
Quel est le rôle d’un photographe de mode ?
Le photographe de mode a pour mission principale de réaliser des prises de vue de mannequins portant des accessoires de mode, de la haute couture, des chaussures et divers éléments associés à l’univers de la mode.
Dans un premier temps, il analyse les besoins et les exigences exprimées par son client ou son employeur, en tenant compte du budget alloué. Sur cette base, il élabore la scénographie, détermine le matériel nécessaire et peut éventuellement proposer quelques modifications au cahier des charges.
Au cours de la séance photo, ou shooting, le photographe de mode travaille en étroite collaboration avec les stylistes, les coiffeurs, les maquilleurs, les régisseurs et techniciens lumière, et bien sûr, avec les modèles et les mannequins à qui il donne ses directives.
Il peut également être secondé par un assistant. Les prises de vue ont lieu aussi bien en studio qu'à l’extérieur et peuvent nécessiter l'usage de différents appareils de photographie. Lors du shooting, le photographe doit impérativement maîtriser les jeux de lumière et les différentes techniques photographiques afin de mettre en valeur l'objet de la séance (vêtements, accessoires, bijoux, ...).
Après la séance photo, le photographe de mode entame un travail de postproduction minutieux. Il sélectionne les meilleurs clichés, les retouche, les recadre si nécessaire, puis procède au tirage et à la remise finale des photos au client.
Quelles sont les qualités requises pour devenir photographe de mode ?
Le photographe de mode est à l’aise avec les outils numériques et maîtrise parfaitement les logiciels de retouche comme Photoshop, le célèbre logiciel de DAO (Dessin Assisté par Ordinateur) développé par Adobe. Mais ses compétences techniques, aussi pointues soient-elles, ne suffisent pas à elles seules à mettre en valeur les vêtements et accessoires de mode photographiés. Il doit également faire preuve de créativité et cultiver son propre style afin de se démarquer dans un milieu très concurrentiel.
C’est aussi un bon pédagogue et un excellent communicant, capable d’expliquer sa vision avec clarté et enthousiasme. Son aisance relationnelle et son goût pour le travail en équipe lui permettent d’instaurer un climat de confiance, de mettre à l’aise les mannequins, et de fluidifier les échanges avec l’ensemble des professionnels mobilisés sur un shooting. Et ils sont nombreux : stylistes, coiffeurs, maquilleurs, régisseurs, technicien lumière, assistants photo, directeurs artistiques, etc. En fonction de la nationalité des intervenants, la communication peut parfois se faire en anglais.
Pour autant, le photographe de mode doit faire preuve d’une grande autonomie, car il doit parfois gérer seul les aspects techniques et artistiques du shooting, prendre des décisions rapides en cas d’imprévu et travailler sous pression sans perdre de vue sa créativité.
La réussite d’un photographe de mode repose donc sur un savant mélange de compétences techniques, de sensibilité artistique et de qualités relationnelles.
La persévérance et la motivation font également partie des qualités à cultiver quand on souhaite exercer ce métier car les débouchés sont peu nombreux dans l’univers de la photographie et il n’est pas rare de devoir patienter plusieurs années avant de décrocher un emploi stable, ou de réussir à vivre pleinement de son activité lorsqu’on exerce en freelance.
Quelle formation pour devenir photographe de mode ?
Aucun diplôme n’est requis pour devenir photographe de mode, mais une formation en photographie est vivement recommandée pour acquérir les compétences nécessaires à l’exercice du métier.
Le CAP Photographe est un diplôme qui se prépare en deux ans après la classe de 3e, voire en un an pour les adultes inscrits dans une démarche de formation continue. Ce cursus offre des bases solides sur la prise de vue argentique et numérique, sur l’art de la mise en scène et sur le développement. Au-delà des aspects techniques, la formation aborde également les fondements artistiques de la photographie, l'histoire de l'art visuel et les principes de composition.
Néanmoins, dans la mesure où les débouchés sont assez restreints, il est très fortement conseillé aux futurs photographes de poursuivre leurs études avec un BUT dans le domaine de l'art ou un BTS Photographie pour ensuite intégrer une grande école spécialisée :
- FEMIS
- ENSP Arles
- Ecole Lumière de Saint-Denis
- ESRA
D'autre part, un certain nombre d'organismes proposent des formations plus ou moins longues pour acquérir certaines compétences théoriques et pratiques en photographie.
Sous quel statut exercer le métier de photographe de mode ?
La majorité des photographes de mode exercent sous le statut de micro-entrepreneur. Il s'agit d'un régime simplifié, allégé en charges administratives et qui permet de se lancer rapidement à son compte après l'immatriculation de son entreprise.
Le plafond annuel à ne pas dépasser est fixé à 77 700 euros pour les activités de service, ce qui est largement suffisant pour démarrer son activité tout en bénéficiant de la flexibilité offerte par le statut d’autoentrepreneur. En tant qu’indépendant, vous pourrez travailler pour plusieurs clients en parallèle : marques de produits de luxe, agences de publicité, stylistes, maisons de couture, etc.
Les salariés rencontrent les mêmes défis que les travailleurs indépendants, notamment des opportunités professionnelles limitées dans la photographie de mode. Avec un portfolio solide et un réseau de contacts bien développé, vous pourrez néanmoins améliorer vos chances de décrocher un contrat au sein d’une agence de mode, d’un magazine spécialisé ou d’une marque de luxe.
Quelle évolution pour un photographe de mode ?
Un photographe de mode peut être missionné pour des projets de plus en plus ambitieux et prestigieux. Pour de nombreux professionnels, le véritable graal réside dans une publication dans des magazines de mode renommés comme Vogue, Harper’s Bazaar, Elle ou GQ.
Il peut aussi décider de changer d’univers en s’intéressant à d'autres domaines de la photographie, tels que la photographie animalière, culinaire ou de mariage. Cette spécialisation est souvent l'occasion pour le professionnel de diversifier ses prestations et d’accroître ses revenus.
Quel est le salaire d’un photographe de mode ?
Le salaire d’un photographe de mode va principalement dépendre de sa notoriété, de son expertise, de son statut et du type de projets auxquels il participe. La rémunération d’un professionnel à l’autre est donc très variable, mais on estime néanmoins qu’un photographe de mode qui débute dans le métier peut percevoir un salaire brut mensuel compris entre 1 800 et 2 200 euros.
Un photographe expérimenté, doté d'un solide carnet d'adresses, peut facilement toucher le double, voire le triple. Une minorité de photographes de mode peut atteindre un salaire à 5 chiffres, notamment ceux qui ont l'habitude de collaborer avec des marques de luxe.
©Africa Studio - stock.adobe.com
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