Prendre en main Adobe Photoshop : les fondamentaux de la production graphique

1. Notions de design visuel

• Distinguer les étapes d’un projet graphique (brief, choix de la cible et du support, livrables)
• Connaître les principes du droit d’auteur et de l’utilisation des contenus
• Mettre en pratique les bases du graphisme : typographie, couleurs, composition
• Retenir les formats de référence en vidéo, sur le web et en impression
• Employer les termes techniques justes : résolution, vectoriel, profondeur

2. Nouveau document et interface

• Démarrer un nouveau document selon sa destination, du print à la vidéo en passant par le web et les réseaux sociaux
• Définir résolution, unités, fonds, repères et plans de travail
• Circuler dans l’interface et ranger menus, outils et panneaux
• Adapter raccourcis, préférences et espaces de travail à son flux de production
• Intégrer des visuels issus d’un scanner, de Camera Raw ou d’autres supports et logiciels

3. Calques et architecture du fichier

• Créer, renommer, dupliquer, regrouper puis fusionner des calques
• Distinguer calques de pixels, de forme, de texte, de réglage et objets dynamiques
• Poser des masques de fusion, d’écrêtage ou de calque sans altérer l’image d’origine
• Régler l’opacité, choisir les modes de fusion et ajouter des styles de calque
• Ranger les calques de façon logique pour gagner du temps

4. Création graphique et retouche photo

• Recadrer, tourner, redimensionner et transformer une image
• Concevoir puis modifier des éléments graphiques, vectoriels ou raster
• Équilibrer la colorimétrie (saturation, teinte, contraste, luminosité)
• Nettoyer une photo grâce au correcteur, au tampon et aux pinceaux
• Garder l’original intact avec des filtres intelligents et des calques d’ajustement

5. Outils de sélection et texte

• Isoler des zones simples ou complexes : lasso, baguette, sélection d’un sujet, d’objets, de cheveux
• Ajuster les contours, puis sauvegarder, associer et réutiliser ses sélections
• Saisir un texte et travailler sa mise en forme : crénage, styles, interligne, paragraphes
• Pixelliser un texte ou le changer en formes vectorielles
• Habiller le texte d’effets typographiques créatifs

6. Effets et styles

• Enrichir un visuel de lueurs, d’ombres portées, de biseautages et de déformations
• Doser filtres artistiques, textures et effets de flou
• Composer ses propres styles de calque pour les enregistrer et les appliquer à nouveau
• Organiser bibliothèques, pinceaux, nuanciers, motifs et dégradés
• Améliorer les visuels pour un rendu plus marquant

7. Vérification, export et archivage

• S’assurer de la conformité du fichier (calques, résolution, fond perdu)
• Déterminer le format et les options d’export d’après la cible : vidéo, réseaux, print, web
• Décliner le visuel en SVG, PSD, PNG, JPG ou PDF selon les contraintes
• Suivre les versions exportées, compléter les métadonnées, collecter les fichiers
• Archiver, conserver ou partager un fichier soigné et directement exploitable

Cas pratiques

• Retravailler intégralement un portrait photo (peau, lumière, ambiance et corrections)
• Répondre à un brief par un visuel pour une publication Instagram
• Produire un flyer A5 pour l’impression en s’appuyant sur calques et effets
• Détourer un élément difficile et bâtir une composition avec un masque d’écrêtage
• Rassembler logos, couleurs et typographies dans un kit graphique complet, livrable en interne ou à un client

Ressources et accompagnements supplémentaires

• Accès en complément au module e-learning « Adobe Photoshop », pour revoir et consolider les acquis à son rythme
• 2 heures de support personnalisé avec l’intervenant expert d’Enablers Institute, jusqu’à 5 mois après la formation, pour obtenir une réponse à ses questions ou un retour sur ses projets
• Préparation à la certification Adobe Certified Professional Photoshop sur demande, pour certifier ses compétences en conception visuelle