▷ Offre de Formation MAO : composition, enregistrement et mixage en studio avec Ableton, Cubase, Logic ou Pro-tools (Bordeaux et Lyon) avec Audiocamp Formations

Public admis

Salarié en poste

Demandeur d'emploi

Entreprise

Etudiant

Prix

3500 €

Prise en charge CPF

Durée

100h

Niveau visé

Non diplômante

Taux de réussite

89%

Pré-requis

Musiciens, compositeurs, arrangeurs, artistes interpre`tes, DJs, ou tout professionnel de l’audio souhaitant se perfectionner en MAO.
Expérience préalable dans le domaine de la production musicale
Notions d’anglais
Disque dur externe (SSD)

Certifications

Qualiopi

Le plus de la formation

Formation MAO en condition studio avec plugins audios gratuits (en partenariat avec PluginsMasters)

Localité

En présentiel

Découvrez les localités disponibles pour suivre cette formation en présentiel.

Objectifs

Module 1 : Composition et arrangements

Identifier et planifier les étapes clés d’un projet de production musicale.
Créer des mélodies, des harmonies et des rythmiques, utiliser des samples.
Concevoir des arrangements musicaux originaux et harmonieux.
Utiliser les nouvelles technologies telles que les IA pour créer des oeuvres innovantes.
Collaborer avec d’autres artistes pour soutenir la réalisation d’une production conforme.

Module 2 : Remixage de productions existantes

Analyser la pertinence d’un projet de remix et sélectionner les parties d’une production à réorchestrer.
Expérimenter les effets audios pour transformer les éléments de la production d’origine.
Rééditer les motifs musicaux : tonalité, longueur et texture pour proposer une oeuvre novatrice et inédite.
Composer des éléments musicaux harmonieux et cohérents, retravailler la structure du morceau original.

Des QCM et mises en pratique sur logiciels sont réalisés tout au long de la formation.
Formation visant la Certification : Créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur, inscrite au RNCP et délivreée à DJ Network sous le numéro RNCP38465BC02
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle simulée basée sur des projets personnels, le candidat doit réaliser et présenter :

Une production musicale originale.
Une production musicale remixée avec la création et la présentation de supports, documents écrits requis.
Et ce, au plus tard deux semaines après la fin de la formation.

La validation du bloc de compétences se matérialise par la délivrance d’un certificat de compétences professionnelles. Pour obtenir le titre complet de DJ Producteur musiques actuelles, il faudra valider tous les blocs de compétences du titre.

Programme

Module 1 : Composer avec un logiciel de MAO

Présentation du matériel mis à disposition des apprenants (carte son, clavier MIDI, casque audio, câbles et configuration système de l’ordinateur).
Description pas à pas des étapes clés d’une production musicale.
Introduction à l’interface de son logiciel de MAO (Ableton, Pro Tools, Cubase ou Logic Pro X au choix).
Paramètres du logiciel (zoom sur les préférences).
Organisez votre projet (gestion de fichiers) en important des fichiers audios et en créant des pistes MIDI via des instruments logiciels.
Choix d’un style musical en fonction de ses influences et de ses contraintes techniques et temporelles.
Utilisation de boucles audio de mélodie et de rythmique.
Faire de bon choix d’instrument virtuel en fonction du résultat visé (son typé électronique, son typé acoustique).
Choisir et exploiter intelligemment les plugins les plus adaptés en fonction de ses lacunes en théorie musicale et/ou de ses contraintes physique et mentales.
Gérer ses volumes de sortie de piste pour éviter la saturation numérique.
Revue de quelques notions de musique théorique (métrique, tempo et octaves).
Produire des partitions MIDI cohérentes par rapport à l’instrument associé.
Exploiter la quantification MIDI, la vélocité et le paramètre de chance.
Organisation et exploitation de sa bibliothèque de médias.
Créer un piano/synthétiseur et lui faire jouer une suite d’accords.
Enregistrement et édition MIDI de basses.
Enregistrement de pistes audios, explication du mixage au casque et des réglages de latence, point sur la fréquence d’échantillonnage et les différents formats audios.
Exercices pratiques d’enregistrement : enregistrement de guitare en stéréo
Comprendre la différence entre un effet audio et un effet MIDI.
Exploiter différents effets temporels (reverb, delay, doubler, flanger, chorus, etc…).
Comprendre la différence entre un effet en insert et un effet auxiliaire.
Transformer une boucle de quelques mesures en un morceau complet grâce à la fenêtre d’arrangement.
Maitriser les outils d’édition de clip MIDI.
Créer une première structure pour son morceau avec une introduction, des parties couplets et des parties refrains.
Convertir un signal MIDI en signal audio.
Maitriser l’édition d’un clip audio, notamment la technique du reverse audio.
Déterminer s’il est nécessaire de faire intervenir des musiciens/vocalistes dans sa production et dans quelles conditions.
Revue des différentes manières de transférer son projet à tous les intervenants, le plus clairement et simplement possible.

Module 2 : Créer un remix à partir d’une œuvre originale

Rappel sur le fonctionnement des droits d’auteur.
Comment se prémunir d’un potentiel litige avec les ayants droits du morceau original.
Présentation de plusieurs exemples de remix basés sur le même titre original, parus au fil du temps.
Définition et histoire du concept de remix.
Détourner des outils de traitement fréquentiels de post production dans l’objectif de discriminer les différents instruments du morceau original.
Identifier les parties du morceau original les plus adaptées au sampling.
Récupérer et exploiter des STEMS pour sa propre composition.
Trouver la tonalité et le tempo d’origine d’un morceau à l’aide de différents plugins.
Utiliser le tap-tempo, le warp audio et le timestretch.
Générer des mélodies et des rythmes à l’aide de plugins basés sur l’intelligence artificielle.
Choisir et appliquer le bon effet de réverbération.
Caler des effets temporels sur un tempo choisit.
Choisir et exploiter différents effets « cosmétiques » (type flangers, émulations d’amplis
guitares et basses, distorsions, filtres et pitch) afin de créer des effets ponctuels et intéressants pour sa production musicale.
Exploiter le groupement de pistes.
Consolider et geler les pistes.
Convertir un signal audio en signal MIDI.
Retrouver des accords à partir d’une partition MIDI.
Transformer des accords en arpèges.
Comprendre la base du mixage en vue d’adapter sa composition à la post production.
Être en mesure d’appliquer des « coupe-bas » pour commencer à nettoyer les fréquences indésirables dans sa production.
Appliquer du panoramique stéréo aux différentes pistes.
Revues de certains effets spécifiques utilisés en sound-design.
Utiliser des automations sur les paramètres d’une piste et sur les paramètres d’un effet.

Formations courtes

Accessibles à tous

Éligible CPF

Financement facilité

Formation diplômante

Formations certifiantes

Centre

À propos du centre Audiocamp Formations

Audiocamp est un centre de formation, intégré à un studio de production sonore et audiovisuel, véritable référence en Nouvelle Aquitaine.
Depuis maintenant plus de 10 ans, nous proposons des formations sur mesure en mixage, mastering, graphisme, vidéo, web et photographie, conçues pour répondre aux aspirations et aux ambitions de chacun.

Grâce à des parcours certifiants, éligibles à tous les types de financements, il vous sera possible de développer les compétences clés qui vous permettront de passer à l’étape supérieure dans votre carrière.