DaVinci Resolve - Étalonnage, les Bonnes Pratiques et Avancé

Contenu de la formation

Jour 1

L’environnement de travail et paramétrage du projet

• Prendre en main l'ergonomie de Resolve, utilisation des mémoires, versions, etc. raccourcis claviers essentiels
• Comprendre le principe de fonctionnement des nodes (revue)
• Comprendre et utiliser la gestion des espaces colorimétriques
• Savoir lire les outils de mesure, lecture des scopes

La courbe Log

• Comprendre le fonctionnement du Log
• Découvrir les différents Log
• Les recettes d’affichage

Débayeriser le RAW et développer le Log

• Comprendre le principe de débayerisation et savoir travailler avec les méta-données
• Découvrir les différentes méthodes de développement du Log
• Comprendre leur impact sur le signal et la méthode de travail

Jour 2

Étalonner un film : les étapes de travail

• Exposer et contraster une image
• Définir la balance des blancs / balance des noirs
• Comprendre la notion de continuité
• Adopter une méthodologie de travail pour être productif

Corrections colorimétriques avancées

• Appréhender les corrections secondaires (keyer, courbes, power windows, tracking)
• Savoir gérer transparences (fichiers 4444)
• Compléter le travail de la lumière d'une scène ou d'un décor, créer des raccords lumière
• Diriger le regard et traiter les éléments clés, sculpter son image
• Prendre soin des tons chairs

Jour 3

S’intégrer dans un workflow de travail professionnel

• Créer des LUTs de tournage
• Réaliser une conformation, travailler avec les proxysD
• Générer des livrables : Master / PAD TV / PAD WEB / DCP
• Découvrir les espace de travail intermédiaires, ACES,
• Découvrir les méthodes de travail pour matcher plusieurs caméras

Jour 4

Méthodologie professionnelle - Développer le film

• Comprendre la notion de Scene Referred vs Display Referred
• Développement en Color Management
• Développement en Color Space Transform & Luts de conversion
• Développement en ACES + nodes
• Maîtriser son environnement de monitoring : choix d’écrans, espace de couleur, paramétrage du projet
• Le travail en RAW
• Choix de la méthode selon les besoins du projet et le travail sur le look

Choisir le look du film

• Le travail d’étalonnage vs science colorist. Intégrer les contraintes de productivité et de cohérence de la science couleur au choix du look.
• Identifier les outils à disposition : Luts de conversion, espaces intermédiaires
• Le travail avec le client / le chef-op : créer l'identité visuelle du projet tout en respectant l'intention du film / le brief
• Outil : une structure type de nodes pour explorer et tester des looks
• Workflow : du tournage à l’étalonnage

Jour 5

Emulation du look “Film” avec Resolve

• Comprendre les caractéristiques de l’image argentique : intra images et inter images
• Comment les reproduire dans Resolve : les outils et réglages

Appliquer le look au projet, réaliser les corrections primaires

• Méthodologie : travailler du “Macro” vers le “Micro”
• Structure de nodes fixe, utilisation des groupes
• Définir le niveau de contraste, les niveaux de gris moyen
• Balancer les couleurs, le face check
• Appliquer le look à son projet : continuité, raccords, adaptations
• Suivre les versions et les corrections : Ripple Correction, Version Locale / Remote…

Intégrer des corrections et outils spécifiques

• Skin Care : les outils et méthodes
• RGB Mixer :  faire interagir les couches de couleurs
• Depth Map : travailler la colorimétrie sur différents niveaux de profondeur du plan
• Gestion des hautes lumières et couleurs hors gamut

Jour 6

Fusion au service de l’étalonnage et du finishing : 

Introduction sur une journée au travail dans Fusion, au travers d’opérations très concrètes, directement intégrables dans un projet d’étalonnage et de montage.

• Fonctionnement du Flow Graph, les opérations, types de nodes, et modes de fusion
• Adapter et modifier un effet
• Cas pratiques : tracking et suppression d’éléments, tracking et ajout d’éléments sur une surface

Durée

La formation a lieu sur 6 jours, de 9h30 à 18h30 avec 1h de pause repas.
La formation dure au total 48 heures.
Paris 13e ou en distanciel en fonctions des disponibilités et préférences des stagiaires.

Moyens techniques

Participation en distanciel :

Outils nécessaires (non fourni) : station de post-production équipée de DaVinci Resolve 19, connexion haut débit et webcam, kit ou casque d’écoute.

Participation en présentiel :

Outils nécessaires (non fourni) : station de post-production équipée de DaVinci Resolve 19

Matériel fourni : deuxième écran, clavier / souris / casque si nécessaire, connexion haut débit.

Si vous n’avez pas la possibilité d’apporter votre station de montage, nous pouvons organiser pour vous la location d’une station, pour un coût de 80€ TTC par jour.

Des rushes de test et fichiers techniques (Luts) sont fournis à tous les participants (présentiels et distanciels) en amont de la formation.

Financement

Les formations professionnelles proposées par Le Repaire, en tant qu’organisme de formation certifié Qualiopi, sont éligibles au financement :

• Par l’AFDAS pour les intermittents du spectacle et artistes-auteurs
• Par l’OPCO dont dépend l’entreprise pour les salariés
• Par France Travail pour les demandeurs d’emploi
• Par le FAF dont ils dépendent pour les travailleurs indépendants, auto-entrepreneurs

sous réserve de l’étude et de la recevabilité du dossier par les organismes concernés.

Si vous êtes indépendant, auto-entrepreneur, ou sans possibilité de financement : notre objectif est de rendre nos formations accessibles au plus grand nombre, nous faisons des réductions pouvant aller jusqu'à 40% selon les formations et les situations : contactez-nous sur www.repaire.net