Explorer les nouvelles dimensions de la médiation culturelle - identifier les évolutions des attentes des publics, notamment leur besoin d'interactivité et d'immersion. - découvrir les apports du ludique, du collaboratif et du sensoriel dans l'expérience culturelle. - analyser la place des e?motions dans la me?diation culturelle - s'inspirer d'exemples concrets issus de projets innovants dans différents secteurs Comprendre et intégrer les principes de la médiation sensorielle - approfondir les bases de la médiation sensorielle : mobiliser les sens pour enrichir l'expérience (vue, toucher, ouïe, odorat, goût). - s'adapter à différents contextes culturels et publics, y compris ceux en situation de handicap. - développer des activités sensorielles simples pour expérimenter la puissance de l'immersion. Développer une posture de facilitateur engageant et inclusif - adopter une posture professionnelle centrée sur l'écoute active et la bienveillance. - gérer les dynamiques de groupe et favoriser la participation de tous les profils de publics. - réagir de manière adaptée aux résistances et comportements inattendus des participants. Concevoir des dispositifs collaboratifs et multisensoriels - utiliser des outils tels que le storytelling participatif, les jeux collaboratifs et le design thinking. - créer des activités ludiques qui engagent émotionnellement et stimulent la créativité. - adapter les dispositifs en fonction des contraintes de l'institution et des besoins spécifiques des publics. Pérenniser et évaluer ses pratiques innovantes - élaborer des critères qualitatifs et quantitatifs pour mesurer l'impact des nouvelles approches. - recueillir les retours des publics pour ajuster et perfectionner les dispositifs proposés. - construire un plan d'action pour intégrer durablement ces pratiques dans ses projets culturels.