Le jeu et le dessin anime

° Identifier très vite son personnage et ses caractéristiques principales. Son rôle et son « utilité » dans l'histoire, et la circulation entre les personnages, qui doivent être très définies et perceptibles en français. ° Être en capacité de faire plusieurs personnages avec des propositions vocales différentes. Pouvoir les retrouver et les conserver sur une même séance ou des séances différentes. ° Aborder les différents genres de l'animation. Des savoir-faire différents selon les genres. Une capacité de précision et d'endurance (physique et concentration). ° Être en capacité de doubler un combat. Cela nécessite beaucoup de réactions et de cris. ° Travailler sa résistance, anticiper et s'intéresser à son placement de voix. ° Apporter beaucoup de vie et de naturel sans aucune élision, en disant tous les mots. ° Rendre juste des propositions outrancières. ° Le son « original » peut ne pas correspondre à l'image « originale ». En fonction des différentes cultures et /ou de la façon de doubler du pays d'origine, Il faut suivre une direction qui s'éloigne de « l'original », soit en adaptant, soit en respectant la volonté de la réalisation, et proposer rapidement un équivalent qui fait sens en français. ° Se construire une expérience. ° « Training » sur l'adaptabilité. Sur la base de ce contenu « le training » sera ludique et construit