FORMATION ACTEUR
CENTRE DES ARTS DE LA SCENE
Non finançable CPF
Tout public
Présentiel
Public admis
Salarié en poste
Demandeur d'emploi
Entreprise
Etudiant
Prix
1755 €
Durée
12 heures en présentiel
Niveau visé
Niveau BAC + 2
Taux de réussite
78%
Certifications
ICPF
Datadock
Qualiopi
Le plus de la formation
Formation intensive destinée à un public ayant des ambitions artistiques affirmées
Localité
En présentiel
Découvrez les localités disponibles pour suivre cette formation en présentiel.
Objectifs
Objectif
L’objectif est de former des artistes riches de savoir-faire, cultivés, autonomes et capables
de répondre aux exigences de la profession.
Scolarité
La durée normale des études est de 3 ans :
NIVEAU I : Acquisition des bases et des techniques
NIVEAU II : Maîtrise des apprentissages.
NIVEAU III : Perfectionnement et projet d’insertion professionnelle.
Public
L’enseignement est destiné à des jeunes gens ayant des ambitions artistiques affirmées.
Cursus pédagogique
Le programme pédagogique est composé de sept matières :
jeu et interprétation, jeu caméra, diction, improvisation, mise en scène, acteur corporel et tremplin.
1. Module Jeu et interprétation : Exploration des différents registres du jeu à travers la
découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain).
Approche des diverses formes d’écriture utilisées dans le spectacle et de leurs différentes formes
interprétatives.
Cet enseignement se déroule sous forme d’ateliers confiés à des professionnels du spectacle et de
l’image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens …).
2. Module Jeu Caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l’acteur de
cinéma. Maîtrise du langage cinématographique.
3. Module Diction : Exploration de l’identité vocale à travers des exercices qui visent à développer :
la respiration, l’émission sonore, le rythme, les techniques vocales, la pratique des textes.
4. Module Improvisation : Développement de l’autonomie et de la créativité.
Exercices en groupe visant à développer l’imaginaire, la réactivité, l’écoute…
5. Module Mise en scène : Initiation et sensibilisation à la « Mise en Scène « par une approche
théorique et pratique. Identifier les composants essentiels utiles à l’élaboration d’un spectacle :
(dramaturgie, scénographie, …).
Étudier différents types d’écritures et mesurer à quel point l’impact de l’écriture pèse ou non sur les choix qui concourent à sa représentation scénique.
Développer les capacités créatrices des étudiants
Réaliser par groupe des esquisses de mise en scène.
6. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace à partir
des techniques du Mime et de la Commedia dell’arte.
7. Module Tremplin : Exercices de préparation aux auditions et aux castings.
L’objectif est de former des artistes riches de savoir-faire, cultivés, autonomes et capables
de répondre aux exigences de la profession.
Scolarité
La durée normale des études est de 3 ans :
NIVEAU I : Acquisition des bases et des techniques
NIVEAU II : Maîtrise des apprentissages.
NIVEAU III : Perfectionnement et projet d’insertion professionnelle.
Public
L’enseignement est destiné à des jeunes gens ayant des ambitions artistiques affirmées.
Cursus pédagogique
Le programme pédagogique est composé de sept matières :
jeu et interprétation, jeu caméra, diction, improvisation, mise en scène, acteur corporel et tremplin.
1. Module Jeu et interprétation : Exploration des différents registres du jeu à travers la
découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain).
Approche des diverses formes d’écriture utilisées dans le spectacle et de leurs différentes formes
interprétatives.
Cet enseignement se déroule sous forme d’ateliers confiés à des professionnels du spectacle et de
l’image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens …).
2. Module Jeu Caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l’acteur de
cinéma. Maîtrise du langage cinématographique.
3. Module Diction : Exploration de l’identité vocale à travers des exercices qui visent à développer :
la respiration, l’émission sonore, le rythme, les techniques vocales, la pratique des textes.
4. Module Improvisation : Développement de l’autonomie et de la créativité.
Exercices en groupe visant à développer l’imaginaire, la réactivité, l’écoute…
5. Module Mise en scène : Initiation et sensibilisation à la « Mise en Scène « par une approche
théorique et pratique. Identifier les composants essentiels utiles à l’élaboration d’un spectacle :
(dramaturgie, scénographie, …).
Étudier différents types d’écritures et mesurer à quel point l’impact de l’écriture pèse ou non sur les choix qui concourent à sa représentation scénique.
Développer les capacités créatrices des étudiants
Réaliser par groupe des esquisses de mise en scène.
6. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace à partir
des techniques du Mime et de la Commedia dell’arte.
7. Module Tremplin : Exercices de préparation aux auditions et aux castings.
Programme
Formation professionnelle intensive destinée à un public ayant des ambitions artistiques affirmées. La durée des études est de trois ans.
Durant sa formation, l’élève explore un répertoire artistique varié. L’enseignement est conçu pour permettre à chaque étudiant de maîtriser les techniques du jeu théâtral et cinématographique.
Durant leur cursus, les étudiants présentent plusieurs spectacles dans des théâtres parisiens. Ils participent à de nombreux projets culturels majeurs réalisés dans des conditions professionnelles.
En choisissant cette formation vous bénéficiez d’un enseignement pratique diversifié : interprétation, technique de l’acteur, jeu caméra, diction, clown, mime, improvisation, travail vocal, atelier de mise en scène, histoire du spectacle, ,… Vous suivrez plus de 400 heures de formation sur l’année.
Durant l’année, les étudiants présentent un ou plusieurs spectacles dans les théâtres partenaires de l’Ecole ou des festivals Parisiens de référence et réalisent des courts-métrage durant leur cursus.
Pour connaître notre établissement vous pouvez assister à nos portes ouvertes ou à au Festival que nous organisons: www.15centscoups.com [http://www.15centscoups.com]
Notre établissement est géré par des professionnels du spectacle qui s'investissent depuis plus de vingt ans dans la formation artistique.
La particularité du CDAS est de travailler avec des classes à effectifs réduits. Cela permet à vos professeurs de vous suivre personnellement toute l'année. Une autre caractéristique de notre établissement est la réalisation de spectacles dans des conditions professionnelles. Par ailleurs, toute l'année au Centre des Arts sont affichés des auditions, des castings auxquels vous pourrez participer.
Pour vous permettre de mieux connaître notre établissement et pour étudier votre besoin de formation n’hésitez pas à demander un entretien personnalisé avec notre responsable de la scolarité.
Durant sa formation, l’élève explore un répertoire artistique varié. L’enseignement est conçu pour permettre à chaque étudiant de maîtriser les techniques du jeu théâtral et cinématographique.
Durant leur cursus, les étudiants présentent plusieurs spectacles dans des théâtres parisiens. Ils participent à de nombreux projets culturels majeurs réalisés dans des conditions professionnelles.
En choisissant cette formation vous bénéficiez d’un enseignement pratique diversifié : interprétation, technique de l’acteur, jeu caméra, diction, clown, mime, improvisation, travail vocal, atelier de mise en scène, histoire du spectacle, ,… Vous suivrez plus de 400 heures de formation sur l’année.
Durant l’année, les étudiants présentent un ou plusieurs spectacles dans les théâtres partenaires de l’Ecole ou des festivals Parisiens de référence et réalisent des courts-métrage durant leur cursus.
Pour connaître notre établissement vous pouvez assister à nos portes ouvertes ou à au Festival que nous organisons: www.15centscoups.com [http://www.15centscoups.com]
Notre établissement est géré par des professionnels du spectacle qui s'investissent depuis plus de vingt ans dans la formation artistique.
La particularité du CDAS est de travailler avec des classes à effectifs réduits. Cela permet à vos professeurs de vous suivre personnellement toute l'année. Une autre caractéristique de notre établissement est la réalisation de spectacles dans des conditions professionnelles. Par ailleurs, toute l'année au Centre des Arts sont affichés des auditions, des castings auxquels vous pourrez participer.
Pour vous permettre de mieux connaître notre établissement et pour étudier votre besoin de formation n’hésitez pas à demander un entretien personnalisé avec notre responsable de la scolarité.
30 Ans d'expérience
d'expertise
Formation diplômante
Validation Qualiopi
Accessible
dès 17 ans, sans diplôme
Centre
À propos du centre CENTRE DES ARTS DE LA SCENE
Le Centre des Arts est un espace dédié au spectacle situé au cœur de Paris. Un établissement tourné vers une culture plurielle, sans frontière, qui unit théâtre, chant, danse, comédie musicale, cinéma et arts émergeants.
Un enseignement professionnel, intensif et diversifié, à destination de tout public.
Une équipe de professeurs composée de personnalités du monde du spectacle : metteurs en scène, compositeurs, auteurs, comédiens, chanteurs, réalisateurs, chorégraphes…
Notre établisssement est équipé de locaux modernes et spacieux et de matériel performant.
Nous sommes situés au 41 rue Bargue, Paris 15e.
Insertion professionnelle: Les élèves réalisent en public des spectacles dans des théâtres parisiens partenaires.
Un enseignement professionnel, intensif et diversifié, à destination de tout public.
Une équipe de professeurs composée de personnalités du monde du spectacle : metteurs en scène, compositeurs, auteurs, comédiens, chanteurs, réalisateurs, chorégraphes…
Notre établisssement est équipé de locaux modernes et spacieux et de matériel performant.
Nous sommes situés au 41 rue Bargue, Paris 15e.
Insertion professionnelle: Les élèves réalisent en public des spectacles dans des théâtres parisiens partenaires.
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