De la respiration a l-interpretation
ERSR - Ecole de la Respiration Sandra Romond
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Objectifs
Pendant toute la durée de notre stage, nous établirons des liens étroits entre la respiration, la phonation et l'interprétation.
Savoir gérer son effort physique et vocal, acquérir de la légèreté et de l'envergure dans sa pratique artistique n'est possible qu'avec de bons appuis intérieurs : la respiration physiologique profonde est l'état qui les met en place. Dans ce mode respiratoire, le diaphragme et les muscles auxiliaires (muscles du dos et du ventre) sont le moteur principal. Ils donnent à l'expiration le rôle le plus important de l'acte respiratoire. La présence vocale et physique de l'artiste repose sur cette mécanique vitale. Pendant la respiration diaphragmatique profonde, c'est le corps tout entier qui respire, dénouant les contre-efforts ou crispations, l'essoufflement, le manque d'endurance, l'asphyxie à l'intérieur d'une phrase, la saturation du timbre dans la puissance, le manque de rythme, de vitalité, l'impossibilité de rupture, de relance…
La respiration physiologique est un levier fondamental de la qualité d'interprétation.
À travers la pratique des différents ateliers, ce stage permettra de donner à l'artiste les bases d'un training quotidien ainsi que des repères précis qu'il pourra pratiquer en toute autonomie.
Savoir gérer son effort physique et vocal, acquérir de la légèreté et de l'envergure dans sa pratique artistique n'est possible qu'avec de bons appuis intérieurs : la respiration physiologique profonde est l'état qui les met en place. Dans ce mode respiratoire, le diaphragme et les muscles auxiliaires (muscles du dos et du ventre) sont le moteur principal. Ils donnent à l'expiration le rôle le plus important de l'acte respiratoire. La présence vocale et physique de l'artiste repose sur cette mécanique vitale. Pendant la respiration diaphragmatique profonde, c'est le corps tout entier qui respire, dénouant les contre-efforts ou crispations, l'essoufflement, le manque d'endurance, l'asphyxie à l'intérieur d'une phrase, la saturation du timbre dans la puissance, le manque de rythme, de vitalité, l'impossibilité de rupture, de relance…
La respiration physiologique est un levier fondamental de la qualité d'interprétation.
À travers la pratique des différents ateliers, ce stage permettra de donner à l'artiste les bases d'un training quotidien ainsi que des repères précis qu'il pourra pratiquer en toute autonomie.
Programme
1. Pratique de la gymnastique respiratoire
Compétence visée : développer la condition physique.
Mobilisation de tous les muscles qui participent à la mécanique de la respiration physiologique : à partir de différentes positions, nous exécutons des cycles respiratoires sur différents rythmes et intensités, dans un bruissement d'air ou avec le timbre de la voix. Le but est de développer l'attention et la précision du travail du souffle. Les séries de mouvements mobilisent d'une façon homogène la respiration, le travail musculaire, la concentration, l'engagement sans inhibition. Nous sommes attentifs à ce que le travail ne soit jamais en force : nous tenons compte des raideurs et fragilités de chacun en adaptant les exercices.
2. Pratique de la phonation
Compétence visée : prendre conscience de sa voix physiologique.
À partir d'exercices (rire sur des gammes descendantes, psalmodies sur différents phonèmes...), nous réalisons que la sensation du soutien intérieur et celle de la mobilisation pour réaliser un engagement physique sont identiques. Avec cette mobilisation, le timbre s'éclaircit, s'enrichit sur toutes les combinaisons syllabiques jusqu'à l'obtention d'une phonation spontanée et naturelle. La phonation parlée et chantée doit être basée sur une recherche permanente de spontanéité, simplicité, intensité expressive. Toute intention d'un effet vocal perturbe l'équilibre musculaire et respiratoire.
3. Pratique du rythme et du chant
Compétence visée : renforcer son sens du rythme par la maîtrise respiratoire.
Nous apprenons d'abord à ancrer un rythme en nous. Faire en sorte qu'il nous aide à être plus présent, plus dynamique, plus juste dans notre interprétation. Les fondamentaux sont revus : tempo, métronome et compte, divisions du temps. Nous associons les exercices d'expiration sur des pulsations et rythmes. Nous renforçons l'oreille rythmique : comment adapter son texte, sa phrase ou son chant à un cadre rythmique donné, jouer avec le temps, faire sonner une mélodie avec un bon ancrage respiratoire. Le travail est à la fois choral et individuel.
4. Pratique de l'interprétation
Compétence visée : prendre conscience d'une vitalité constante pendant le parcours d'interprétation.
Grâce à une conscience approfondie de sa respiration, l'artiste peut exprimer ce qu'il ressent avec envergure et vitalité. La culture de la respiration donne accès à la concentration, à la présence, à l'intensité, à l'équilibre. Nous verrons combien la maîtrise de l'expiration, le vidage du débit de l'air pulmonaire est une clé essentielle pour la mobilisation et le calme intérieur de l'acteur. Les notions d'écoute et de jeu au présent seront centrales, en écho au travail intime et concret de la respiration. Le texte, telle une matière première, est un moyen de dynamiser un espace, d'ouvrir une relation avec l'autre, ici et maintenant.
Compétence visée : développer la condition physique.
Mobilisation de tous les muscles qui participent à la mécanique de la respiration physiologique : à partir de différentes positions, nous exécutons des cycles respiratoires sur différents rythmes et intensités, dans un bruissement d'air ou avec le timbre de la voix. Le but est de développer l'attention et la précision du travail du souffle. Les séries de mouvements mobilisent d'une façon homogène la respiration, le travail musculaire, la concentration, l'engagement sans inhibition. Nous sommes attentifs à ce que le travail ne soit jamais en force : nous tenons compte des raideurs et fragilités de chacun en adaptant les exercices.
2. Pratique de la phonation
Compétence visée : prendre conscience de sa voix physiologique.
À partir d'exercices (rire sur des gammes descendantes, psalmodies sur différents phonèmes...), nous réalisons que la sensation du soutien intérieur et celle de la mobilisation pour réaliser un engagement physique sont identiques. Avec cette mobilisation, le timbre s'éclaircit, s'enrichit sur toutes les combinaisons syllabiques jusqu'à l'obtention d'une phonation spontanée et naturelle. La phonation parlée et chantée doit être basée sur une recherche permanente de spontanéité, simplicité, intensité expressive. Toute intention d'un effet vocal perturbe l'équilibre musculaire et respiratoire.
3. Pratique du rythme et du chant
Compétence visée : renforcer son sens du rythme par la maîtrise respiratoire.
Nous apprenons d'abord à ancrer un rythme en nous. Faire en sorte qu'il nous aide à être plus présent, plus dynamique, plus juste dans notre interprétation. Les fondamentaux sont revus : tempo, métronome et compte, divisions du temps. Nous associons les exercices d'expiration sur des pulsations et rythmes. Nous renforçons l'oreille rythmique : comment adapter son texte, sa phrase ou son chant à un cadre rythmique donné, jouer avec le temps, faire sonner une mélodie avec un bon ancrage respiratoire. Le travail est à la fois choral et individuel.
4. Pratique de l'interprétation
Compétence visée : prendre conscience d'une vitalité constante pendant le parcours d'interprétation.
Grâce à une conscience approfondie de sa respiration, l'artiste peut exprimer ce qu'il ressent avec envergure et vitalité. La culture de la respiration donne accès à la concentration, à la présence, à l'intensité, à l'équilibre. Nous verrons combien la maîtrise de l'expiration, le vidage du débit de l'air pulmonaire est une clé essentielle pour la mobilisation et le calme intérieur de l'acteur. Les notions d'écoute et de jeu au présent seront centrales, en écho au travail intime et concret de la respiration. Le texte, telle une matière première, est un moyen de dynamiser un espace, d'ouvrir une relation avec l'autre, ici et maintenant.
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