- Le clown est un important outil de jeu et de connaissance de soi. L'espace scénique offre un territoire de jeu où la relation entre le public et le clown permet à l'acteur de faire de nouvelles expériences. Ainsi les acteurs accèdent à une spontanéité plus importante et à une liberté dans le jeu.

- L'improvisation permet de développer des qualités fondamentales chez l'acteur telles que : la confiance (détente et disponibilité, oser s'engager), la gestion de l'énergie et l'engagement physique, l'imaginaire, l'écoute (être attentif à toutes les informations, tenir compte de son ressenti, de ses partenaires de jeu, de l'univers qui émerge dans l'improvisation, et la construction de personnages, d'espaces, d'histoires.

- Le corps de l'interprète est son principal instrument, et il faut en appréhender et en exercer les possibilités pour les mettre au service de la création et de l'incarnation du personnage.
Interpréter un personnage nécessite de lui donner vie et de créer un langage corporel clair qui lui est propre.

- Le stage dirigé par Julie Ferrier propose aussi de se connaître mieux en mouvement et en espace, afin d'élargir son potentiel scénique. Il y aura un travail sur la posture, le geste, le mouvement, la respiration - les outils permettant d'amplifier son jeu et de travailler à la création d'un langage corporel signifiant, servant à l'incarnation impliquée du personnage.
Il s'agira de créer le corps du personnage, avec tous ces détails qui parlent de lui en dedans et au dehors d'un texte.