10 métiers pour travailler dans la mode

Dynamisé par un engouement récent pour le made in France, l'univers de la mode rassemble une grande diversité de métiers et offre bien plus de débouchés qu'on pourrait l'imaginer. Si les métiers créatifs sont ceux qui sont généralement mis sur le devant de la scène, de nombreux postes sont également à pourvoir dans le domaine de l'artisanat, la production et le marketing de la mode.

Travailler dans la mode suppose d'avoir de bonnes qualités relationnelles et des compétences plus techniques qui pourront s'acquérir par le biais d'une formation et se développer tout au long de votre vie professionnelle. La maîtrise d'une langue étrangère, l'anglais en premier lieu, est aussi préférable pour évoluer dans un milieu qui ne connait pas les frontières. Vous êtes prêt à vous professionnaliser dans un monde aussi fascinant que passionnant ? Focus sur 10 métiers phares du secteur de la mode !

1. Styliste

Le styliste crée de nouvelles collections en élaborant des croquis de vêtements et d'accessoires, d'abord sur papier, puis sur ordinateur, à l'aide d'un logiciel de DAO (dessin assisté sur ordinateur). Il choisit les couleurs, les matières et les tissus les plus adaptés au projet tout en tenant compte des contraintes techniques et économiques. Savoir dessiner est une condition requise pour devenir styliste mais loin d'être suffisante. Il faut aussi, entre autres, se montrer aussi créatif que curieux : il est essentiel d'être à l'affût des dernières tendances, en plus d'avoir quelques connaissances en marketing de mode pour mieux connaître les goûts des consommateurs et anticiper leurs besoins.

Formation : Les diplômes les plus appropriés pour se former au stylisme sont le BTS Métiers de la mode, le bac le pro du même nom, ainsi que le BTS Design de mode. Certaines écoles de mode pourront également vous faire acquérir les compétences requises pour exercer le métier de styliste avec des parcours comme le Bachelor ou la Licence Pro Mode ou encore le DMA (Diplôme des Métiers d'Arts) Arts textile. On trouve aussi des formations à distance de styliste de 6 mois à 24 mois, ouvertes à tous (niveau 3e exigé).

2. Modéliste

Le modéliste est le professionnel qui donne vie au prototype d'un vêtement ou d'un accessoire imaginé par le styliste. Il s'agit d'un métier très technique qui nécessite de maîtriser plusieurs étapes comme le moulage, le tracé plat et la transformation, généralement d'abord réalisées sur un buste d'atelier. Une fois la matérialisation du produit validée par le styliste, le modèle réalise un patron en vue de lancer la production à plus grande échelle. A l'aise avec les logiciels de CAO (Conception Assisté par Ordinateur) et de DAO, le modéliste fait preuve d'un grand sens artistique tout en se montrant très à l'écoute des recommandations et de la vision du styliste. Exerçant au sein des maisons de haute-couture ou des marques de prêt-à-porter, il est reconnu et apprécié de ses collaborateurs pour sa créativité, sa réactivité ainsi que pour son sens de la précision et son habileté manuelle.

Formation :

Un large choix de formations (de bac+2 à bac+3, et au-delà) peuvent conduire au métier de modéliste :

• le Bac Pro Métiers de la mode
• le BTS Métiers de la mode
• le Bachelor Mode
• le DN MADE
• la Licence Pro Métiers de la mode
• le Master Mode.

3. Couturier

Une fois le vêtement imaginé par le styliste, puis le modéliste, le couturier ou la couturière (la profession étant majoritairement féminine à l'image de la plupart des métiers de la mode) va pouvoir contribuer à le produire à plus grande échelle ou en série limitée selon les souhaits de la marque et du créateur de mode. A la main ou à l'aide d'une machine à coudre, le couturier conçoit les vêtements et les accessoires qu'on pourra bientôt retrouver dans les rayons des enseignes de marque de luxe ou de prêt-à-porter. Souvent employé dans un atelier de haute couture, il peut aussi intervenir en amont d'un défilé de mode afin de réaliser les dernières retouches directement sur les mannequins. Le couturier doit faire preuve d'une grande rigueur et précision dans ces gestes : la marge d'erreur est minime, voir inexistante quand on exerce ce métier qui requiert une bonne dose de dextérité.

Formation : Le CAP (et/ou le Bac Pro) Métiers de la Mode est sans nul doute l'une des formations les plus pertinentes pour apprendre le métier de couturier. Une poursuite d'études est bien sûr envisageable à travers un BTS du même nom ou un DN MADE. Par ailleurs, un grand nombre de centres de formation dispensent des cours de couture de différents niveaux accessibles à tous types de public : salariés, demandeur d'emplois, étudiants, etc.

4. Costumier

Le costumier est chargé d'habiller des artistes ou des mannequins pour différents projets artistiques et culturels : film publicitaire, clip, long-métrage, pièce de théâtre, etc. Aussi à l'aise en couture qu'en dessin, le costumier choisit les tissus, prend les mesures, créé les costumes et réalise certaines retouches de dernière minute. Il opère également un travail de recherche documentaire afin que les costumes portés par les acteurs collent au plus près de la réalité. S'il s'agit d'un film historique, il devra par exemple étudier la mode de l'époque en question afin d'éviter tout anachronisme qui risquerait de décrédibiliser l'œuvre en question. Curieux et passionné, le costumier a le souci du détail et l'amour du travail bien fait. Il doit aussi avoir une bonne capacité d'adaptation pour pouvoir faire face aux imprévus et trouver rapidement des solutions aux diverses problématiques rencontrées (vêtement déchiré, retard de livraison d'un tissu, changement de morphologie d'un artiste, etc.).

Formation : Encore peu de formations préparent au métier de costumier. Un diplôme d'Etat comme le CAP Métiers de la mode - vêtement flou constitue déjà un bon point de départ pour se spécialiser dans cette branche mais il s'avérera pas toujours suffisant pour décrocher un premier emploi. Il sera donc plutôt judicieux de poursuivre par un bac+2, voire un bac+3 dans le domaine de la mode : BTS, DMA, Bachelor ou Licence Pro.

5. Designer textile

Moins mis en lumière que le métier de styliste, mais fonctionnant souvent en binôme avec ce dernier, le designer textile occupe pourtant une fonction toute aussi essentielle dans la conception de vêtements. Le designer textile va tout d'abord analyser les tendances du marché de la mode, étudier la concurrence et les habitudes de consommation du public ciblé. Grâce aux données récoltées, il va pouvoir rédiger un cahier des charges synthétisant les besoins du client et les différentes contraintes techniques et budgétaires qui pourront être surmontées par son sens de l'imagination et sa grande capacité d'adaptation. Grâce à sa maîtrise des outils informatiques, et plus spécifiquement des logiciels de création graphique (Photoshop, Illustrator, InDesign), il peut dessiner et concevoir prototypes et les maquettes de vêtements imaginés par le styliste. Aussi bien passionné de mode que de marketing, le designer textile s'illustre par son sens de l'esthétisme, sa minutie et son extrême rigueur ainsi que par son aisance relationnelle.

Formation : 

Les recrutements de designer textile démarrent plutôt à partir du bac+3, mais il est conseillé de poursuivre ses études en vue d'obtenir un diplôme de niveau supérieur (Master 2 - bac+5 par exemple).

Voici quelques parcours envisageables :

• le DSAA Design Mention Mode
• le Bac Pro Métiers de la mode
• le BTS Design de mode
• le DNE Made
• une Licence Professionnelle ou un Bachelor Mode
• un Master Mode.

6. Photographe de mode

A travers ses plus beaux clichés, le photographe de mode participe activement à la promotion et à la valorisation d'une nouvelle collection. Chaque angle et chaque réglage de son appareil photo sont étudiés pour pouvoir mettre en valeur le produit (vêtements et accessoires de mode) mais aussi le mannequin qui les porte et les sublime. Son sens artistique mais aussi ses compétences techniques (connaissance du matériel et des différents réglages, maîtrise des logiciels de retouche) seront de précieux atouts pour réussir dans ce métier. La profession de photographe de mode requiert aussi des qualités relationnelles afin de pouvoir mettre à l'aise les mannequins et collaborer en harmonie avec les différents métiers de la mode (stylistes, costumiers, coiffeurs, maquilleurs) qui seront tous présents en studio ou à l'extérieur durant la séance photo.

Formation : Le BTS Photographe permet d'acquérir les connaissances théoriques et les compétences pratiques essentielles du métier. On trouve aussi de nombreuses formations professionnelles de photographe de quelques mois, souvent réalisables à distance. Les domaines de spécialisation seront alors multiples selon vos affinités : édition, presse, publicité, etc.

7. Vendeur en prêt-à-porter

Le vendeur en prêt-à-porter accueille et conseille les clients lors de leurs essayages en magasin. Il prend connaissance de leur style vestimentaire et de leur morphologie pour leur proposer les vêtements et accessoires les plus adaptés à leur profil et à leurs goûts. Il doit également veiller à la gestion des stocks, participer aux inventaires, à l'étiquetage, à la mise en rayon ainsi qu'à l'entretien et au rangement du magasin. Maîtrise des techniques de vente, fibre commerciale, et compétences relationnelles (sens de l'accueil, courtoisie, sens de l'écoute et serviabilité) font partie des aptitudes à acquérir pour développer et fidéliser la clientèle d'une enseigne de prêt-à-porter ou d'une boutique de mode. Il s'agit d'un poste idéal pour améliorer la pertinence de ses conseils vestimentaires, se familiariser aux matières et aux tissus tout en étant aux premières loges pour découvrir les nouvelles collections.

Formation : La majorité des formations en vente se veulent généralistes, il conviendra donc de s'intéresser et se familiariser le plus tôt possible au secteur de la mode et du textile durant son cursus. Les stages ou l'alternance seront d'une grande aide pour se construire une première expérience professionnelle au sein d'un magasin de vêtements.

Les parcours sont divers et variés pour se former au métier de vendeur en prêt-à-porter :

• le Bac Pro Commerce (ou Métiers de la mode)
• le BTS MCO (Management Commercial Opérationnel)
• le BTS NDRC (Négociation et Digitalisation de la Relation Client)
• une formation certifiante de quelques mois pour obtenir le titre professionnel de vendeur conseil en magasin.

8. Chef de produit textile

En étroite collaboration avec le(s) styliste(s), le chef de produit textile élabore les nouvelles collections la marque pour laquelle il travaille. Pour ce faire, il ne se contente pas de suivre les dernières tendances du marché de la mode, il les anticipe ! Ses connaissances poussées dans le domaine de la mode et du marketing seront très utiles pour récolter, étudier et analyser les données et indicateurs les plus pertinents pour sortir la collection ou la gamme de vêtements qui rencontrera son public. Son savoir-faire en gestion de projet lui permet de faire la liaison entre les équipes de production et les commerciaux. Doté d'un bon esprit d'analyse et de synthèse, le chef de produit textile s'illustre aussi bien par ses qualités relationnelles que par ses compétences managériales. Occupant un poste aux hautes responsabilités et évoluant dans un marché où tout peut aller très vite, il doit être capable de prendre des décisions importantes dans des délais parfois réduits : une bonne gestion du stress couplée d'une certaine réactivité seront la bienvenue.

Formation : Rarement ouverts aux jeunes diplômés, les postes de chef de produit sont majoritairement accessibles aux professionnels ayant déjà un minimum d'expérience en tant que chef de produit dans un autre domaine d'activité. Globalement, mieux vaut avoir un bac+3 minimum (bac+5 de préférence) dans le domaine de la mode ou en gestion de projet pour s'attirer les faveurs des recruteurs.

9. Journaliste de mode

Le journaliste de mode suit et déniche les dernières tendances et couvre les évènements du secteur : défilés de mode, salons, conférences, interviews des créateurs de mode, etc. A l'image d'un journaliste culturel, le journaliste de mode ne se contente pas de décrire des faits, il donne aussi son ressenti, et ses impressions en tant que passionné et spécialiste du sujet. Sa plume peut avoir des répercussions directes sur le marché de la mode. Ainsi, un journaliste de mode bénéficiant d'une certaine notoriété et crédibilité dans le milieu peut directement impacter les ventes d'une marque d'un produit ou d'une nouvelle collection. Les missions quotidiennes du journaliste de mode requièrent une bonne aisance relationnelle et des qualités rédactionnelles évidentes auxquelles il faut une excellente culture générale couplée d'une grande sensibilité artistique.

Formation :  Se tourner vers une école de journalisme tout en suivant de près le milieu du textile durant son cursus semble être l'un des moyens les plus pertinents pour optimiser ses chances de décrocher un emploi en tant que journaliste de mode.

10. Mannequin

Figure phare des métiers de la mode, la profession de mannequin est loin d'être la plus facile d'accès du milieu. Si les critères pour devenir mannequin s'ouvrent peu à peu à de nouveaux profils et à d'autres types de morphologie, la concurrence et la sélection n'en demeurent pas moins rudes. Les mannequins sont souvent amenés à courir après les castings pour pouvoir décrocher le contrat qui pourra propulser leur carrière. L'emploi du temps d'un mannequin pourra ensuite être plus ou moins chargé selon sa notoriété : essayage de vêtements, pose pour des séances photos, participation aux défilés, tournage de publicité, interviews, etc. Parfois amené à voyager à travers le monde, le métier de mannequin suppose d'avoir une bonne résistance physique et une excellente hygiène de de vie. En tant que mannequin ou modèle débutant, il peut être frustrant de ne pas toujours arriver à atteindre les objectifs fixés, même les plus modestes. C'est pour cette raison qu'il faut se montrer aussi persévérant que motivé tout en pensant à se laisser une porte de sortie avec un plan B, que cela soit pour se donner la chance d'exercer d'autres métiers de la mode ou évoluer dans un tout autre secteur d'activité.

Formation : Il n'existe pas vraiment de formation ou de diplôme officiel pour apprendre le métier de mannequin même si certaines écoles de mannequinat pourront vous former aux techniques de posture et vous fournir de précieux conseils pour améliorer vos chances de réussite dans ce milieu. Plus qu'une formation de mannequin, c'est surtout la qualité de votre book qui pourra faciliter votre insertion dans le monde du mannequinat. Il est vivement recommandé de faire appel à un photographe professionnel pour concevoir un book à la hauteur des attentes des agences de mannequins.

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