Comment devenir metteur en scène

Véritable chef d’orchestre, le metteur en scène oriente le jeu des acteurs, les décors, les textes déclamés, mais aussi les éclairages et la musique pour que son travail donne naissance à un spectacle vivant.

Publié le 21 janvier 2022 à 16h39

Par L'équipe MaFormation

Souvent de formation théâtrale, le metteur en scène choisit une œuvre, classique ou moderne, et l’interprète de façon personnelle grâce à son parti pris de mise en scène. Pour y parvenir, il coordonne le travail des équipes artistiques et techniques. Sa créativité se met au service du spectacle, en accord avec le producteur.

Quel est le rôle d’un metteur en scène ?

Personne clé dans la création d’un spectacle, le rôle du metteur en scène est d’agencer et de coordonner tous les éléments scéniques nécessaires à la représentation. Son travail consiste à traduire une œuvre en un langage scénique. Lorsqu’il met en scène une pièce de théâtre classique de Molière, Corneille ou Shakespeare par exemple, c’est l’occasion de proposer sa propre interprétation du texte. Ses indications aux interprètes permettent de les renseigner sur les émotions à transmettre ou les déplacements sur scène.

Le metteur en scène fabrique et diffuse le spectacle. Budget, recrutements, plannings de répétition, direction des acteurs et coordination des équipes techniques et artistiques ponctuent ses journées.

Quelles sont les qualités requises pour devenir metteur en scène ?

Le rôle du metteur en scène est de coordonner les équipes techniques et artistiques pour créer son spectacle. On soulignera donc l’importance du travail d’équipe et de savoir créer de la cohésion pour coordonner un groupe. Des qualités de leadership sont non négligeables. Il faut parfois faire preuve d’autorité. À l’inverse, il est également nécessaire d’être à l’écoute des comédiens et autres collaborateurs, car ils peuvent avoir des suggestions pertinentes sur le travail du metteur en scène, même si c’est lui qui aura le dernier mot.

Rigueur et organisation sont aussi les maîtres mots pour devenir metteur en scène. Bien que le talent soit essentiel, faire preuve de ténacité sera aussi un atout : en effet, le métier ne retient bien souvent que les meilleurs. Persévérer et développer votre réseau professionnel pourra vous permettre de percer. Aller au théâtre régulièrement, suivre de près les représentations et tenter de contribuer à un maximum de projets permettra de vous faire connaître en tant que metteur en scène. Même si une école privée ou le conservatoire ne sont pas des passages obligés, cela peut permettre d’élargir votre réseau.

Enfin, savoir développer sa culture générale et artistique est une qualité requise. Tout metteur en scène doit être curieux et cultivé.

Quelles études pour devenir metteur en scène ?

Bien qu’il n’y ait pas qu’une seule voie qui mène à la profession de metteur en scène, il existe des cursus recommandés. L’objectif des études pour devenir metteur en scène est d’acquérir les connaissances et compétences nécessaires pour concevoir un projet de spectacle et le mener à bien avec les équipes artistiques et techniques.

Au niveau bac+3, on relève la licence mention arts du spectacle, le diplôme de mise en scène - dramaturgie à l’ESAD de Strasbourg par exemple ou encore le DNSP de comédien spécialité comédien (Diplôme National Supérieur Professionnel), reconnu par le Ministère de la Culture. En effet, quasiment tous les metteurs en scène ont d’abord été comédiens, puis sont devenus metteur en scène après plusieurs années de carrière. Ces différents parcours de formation permettent une initiation à l’art et au spectacle. Des cours d’expression scénique, d’art dramatique ou encore de scénographie sont dispensés durant ces études, selon le parcours et l’école choisie.

Au niveau bac+5, il existe le master mention arts de la scène et du spectacle vivant ou bien le diplôme arts et techniques du théâtre parcours mise en scène. Ces cursus de niveau master proposent une formation approfondie pour devenir metteur en scène. Selon les universités, le master peut être ouvert aux contrats de professionnalisation, ce qui permet une approche plus pratique du métier et de la formation.

On note que certaines formations pour devenir metteur en scène sont des formations doubles en cinéma et en théâtre, deux arts intimement liés.

Quelle formation continue pour devenir metteur en scène ?

Peu de metteurs en scène débutent leur carrière en tant que tel. Après plusieurs années de métier en tant que comédien, certains choisissent la voie de la mise en scène. Il existe pour cela de nombreuses possibilités de formation continue. La grande majorité des écoles de dramaturgie ou d’arts du spectacle proposent de la formation continue. Parmi les thèmes abordés autour de la mise en scène, on trouve l’économie du spectacle vivant, la scénographie et les costumes, la régie et la création ou encore la direction d’acteurs. La durée des formations varie selon l’école, de quelques mois à deux ans environ.

Si vous avez exercé en tant que metteur en scène et souhaitez obtenir un diplôme reconnaissant vos acquis, la voie de la VAE peut être opportune. Vous pourrez ainsi valider et consolider vos acquis, et décrocher le Diplôme Arts et Techniques du Théâtre parcours mise en scène. Dans le cadre d’une reconversion, le master mention Arts de la scène et du spectacle vivant est disponible en formation continue.

Selon votre situation, vous pourrez prétendre à des dispositifs d’aide et d’accompagnement différents. En tant qu’intermittent, artiste ou technicien du spectacle et de l’audiovisuel, l’AFDAS peut vous accompagner pour la recherche de formation mais elle peut aussi assurer le financement des actions de formation.

Pour de la formation continue, il peut être judicieux d’utiliser votre CPF (Compte Personnel de Formation). Si l’organisme qui propose la formation sélectionnée est agréé, votre CPF vous permet d’utiliser les droits de formation que vous avez accumulés grâce à vos cotisations et d’ainsi faire diminuer le coût de la formation ou de permettre qu’elle soit entièrement prise en charge.

Quelle évolution pour un metteur en scène ?

Le metteur en scène confirmé peut rapidement créer sa propre compagnie de théâtre ou devenir réalisateur. Après quelques années de pratique, le metteur en scène peut se diriger vers les métiers de directeur de théâtre ou de festivals. Il peut aussi ouvrir son horizon vers le cinéma, l’audiovisuel, la médiation culturelle ou l’enseignement théâtral et artistique.

Quel est le salaire d’un metteur en scène ?

Le salaire d’un metteur en scène va dépendre du nombre de spectacles mis en scène mais aussi de leur succès. Ainsi, la rémunération pour ce métier est très variable. On peut trouver certaines estimations de salaire débutant aux alentours de 1500 euros bruts mensuels. Le droit d’auteur vient souvent compléter ce revenu en cas de succès conséquent.