Comment devenir doubleur

Votre voix possède cette capacité rare à émouvoir, convaincre ou faire rire ? Artiste à part entière, le doubleur donne vie aux personnages de cinéma, de dessin animé, aux messages publicitaires et à tous types de contenus audiovisuels.

Quel est le rôle d'un doubleur de voix ?

Le doubleur prête sa voix à des productions audiovisuelles dans des contextes très variés. Capable de passer d'un film à un spot publicitaire, puis à un livre audio, il maîtrise l'art de la synchronisation labiale et du jeu vocal. Concrètement, il doit lire un texte en insufflant les émotions demandées tout en respectant, pour un film, le mouvement des lèvres des acteurs à l'écran.

Ses principales missions, selon ses opportunités professionnelles, couvrent un large éventail de prestations vocales :

• Doubler des acteurs étrangers pour créer les versions françaises de films et séries
• Prêter sa voix à des personnages de dessins animés et de jeux vidéo
• Enregistrer des voix off pour des documentaires et des films institutionnels
• Animer des spots publicitaires radio et télévision
• Enregistrer des livres audio et des contenus pédagogiques
• Interpréter des pièces radiophoniques et des podcasts de fiction
• Enregistrer des messages pour des espaces publics (gares, aéroports, musées)

Quelle formation pour devenir doubleur de voix ?

Aucun diplôme n'est obligatoire pour exercer le métier de doubleur. Les castings constituent le principal mode de recrutement, et certains autodidactes parviennent à percer grâce à leur talent naturel. Néanmoins, si l'on ne choisit pas sa voix, on peut tout de même la travailler ! Une formation solide en art dramatique reste la voie la plus sûre pour acquérir les techniques vocales, développer votre jeu d'acteur et vous constituer un réseau professionnel indispensable dans ce milieu fermé.

Formations en art dramatique (bac + 2 à bac + 3) :

• Conservatoires régionaux et nationaux d'art dramatique (CNSAD Paris, CNSAD Lyon, TNS Strasbourg) : cursus de 2 à 3 ans après concours très sélectif
• Écoles nationales supérieures d'art dramatique : formations prestigieuses de 3 ans
• Cours Florent, Cours Simon, Studio Muller : écoles privées reconnues proposant des cursus de 2 à 3 ans
• Licence Arts du spectacle parcours théâtre (université) : formation théorique et pratique en 3 ans

Formations spécialisées en doublage :

• Stages courts de 2 à 5 jours proposés par des écoles spécialisées ou des comédiens doubleurs
• Formations longues de plusieurs mois dans des écoles de voix off

Formations continues accessibles aux adultes :

• Cours municipaux de théâtre (accessibilité variable selon la qualité)
• Ateliers de voix off et de doublage proposés par des professionnels

Grâce à leur prestige, les conservatoires et grandes écoles d’art dramatique peuvent faciliter votre insertion professionnelle en vous offrant une formation reconnue et en vous permettant de côtoyer les futurs acteurs du milieu. Si vous êtes déjà comédien et souhaitez vous spécialiser, les stages courts en doublage vous donneront les techniques spécifiques indispensables.

Pour une reconversion professionnelle, privilégiez d'abord une formation généraliste en théâtre avant de vous orienter vers le doublage. Pensez également à enregistrer une bande démo professionnelle dès la fin de votre formation : elle constituera votre carte de visite lors des castings. Par ailleurs, il peut être judicieux de prendre des cours de chant pour travailler votre souffle et votre placement vocal.

Devenez doubleur

Quelles sont les qualités requises pour devenir doubleur de voix ?

Tour d'horizon des compétences clés que vous devrez tout au long de votre carrière de doubleur.

Qualités humaines

• Posséder une voix expressive et mémorable constitue votre premier atout : qu'elle soit grave, fluette, charmante ou puissante, elle doit savoir capter l'attention et marquer les esprits.
• Vos talents de comédien vous permettent d'incarner des émotions variées et de donner vie aux personnages avec authenticité.
• Votre créativité vous aide à proposer des interprétations originales lors des castings.
• La flexibilité et l'adaptabilité s'avèrent indispensables car chaque réalisateur possède sa vision et chaque projet impose ses contraintes.
• La patience et la persévérance peuvent vous aider à rester motivé dans un secteur très concurrentiel, où il faut souvent courir après les castings avant de décrocher des contrats réguliers.

Compétences techniques incontournables :

• Maîtrise parfaite de la synchronisation labiale pour le doublage de films
• Technique vocale irréprochable (respiration, placement, projection)
• Diction claire et articulation précise

Compétences techniques complémentaires :

• Talents d'imitateur pour reproduire des voix spécifiques
• Connaissance des outils audio et logiciels d'enregistrement (Pro Tools, Audacity)
• Maîtrise d'une ou plusieurs langues étrangères pour se démarquer

Quel est le salaire d'un doubleur de voix ?

Les doubleurs sont rémunérés au cachet, avec des tarifs encadrés par un accord national fixant les montants minimums.

Niveau débutant : Un doubleur débutant perçoit entre 250 et 300 euros par journée de travail, soit environ 20 000 à 25 000 euros brut par an (1 326 à 1 658 euros net par mois) pour ceux qui parviennent à enchaîner les contrats régulièrement.

À partir de 5 ans d'expérience : Avec l'expérience et la notoriété, les cachets peuvent atteindre 400 à 600 euros par jour, permettant de gagner entre 30 000 et 40 000 euros brut par an (1 989 à 2 652 euros net par mois).

C'est principalement le type de production qui fait varier le montant de la rémunération :  doubler un spot publicitaire, même court, s'avère particulièrement lucratif avec des cachets pouvant grimper jusqu'à 1 000 euros pour quelques heures de travail. À l'inverse, certains projets artistiques indépendants proposent des cachets minimums.

La notoriété du doubleur rentre également en ligne de compte. Les doubleurs reconnus qui prêtent régulièrement leur voix à des acteurs célèbres négocient des tarifs bien supérieurs. Certains employeurs sont plus rémunérateurs que d'autres : travailler pour un gros studio parisien ou une production Netflix garantit des cachets plus élevés que les petites productions régionales. Gardez à l'esprit que les revenus restent très irréguliers, avec des périodes creuses entre les missions.

Les perspectives d'évolution pour votre carrière

Le métier de doubleur ouvre naturellement sur d'autres métiers artistiques et techniques liés à la voix et au spectacle.

• Vous pouvez évoluer vers une carrière de comédien de théâtre, de cinéma ou de télévision. Vous possédez déjà la formation et souvent le réseau nécessaires. Cette transition vous permet de dévoiler enfin votre visage au public et d'élargir votre champ d'expression artistique.
• Certains doubleurs passent derrière la caméra en devenant réalisateurs ou metteurs en scène. Leur connaissance intime du jeu d'acteur et leur sensibilité à la direction artistique constituent des atouts précieux.
• La création de podcasts représente une évolution prometteuse. Ce média en plein essor valorise particulièrement les professionnels de la voix capables d'animer, narrer et produire des contenus audio originaux.
• Vous pouvez vous orienter vers la formation en transmettant votre expertise via des cours d'art dramatique, des ateliers de voix off ou des masterclass de doublage.
• Vous avez la possibilité de vous spécialiser dans le coaching vocal pour accompagner dirigeants, orateurs ou professionnels devant prendre la parole en public.

Votre futur environnement de travail

Vous exercerez principalement dans des studios d'enregistrement situés à Paris et dans les grandes métropoles, équipés de cabines insonorisées et de matériel audio professionnel.

Ces studios appartiennent à des sociétés de production audiovisuelle, des agences de publicité ou constituent des structures indépendantes louées à la séance.

Contrairement à ce que l'on pourrait imaginer, vos clients ne se limitent pas au monde artistique : entreprises industrielles, institutions publiques et organismes de formation font régulièrement appel au service d'un doubleur pour réaliser des films institutionnels, des modules e-learning ou des messages d'information.

Votre principal binôme sera souvent l'ingénieur du son, avec qui vous collaborez étroitement pour obtenir la meilleure prise possible. Il ajuste les niveaux sonores pendant que vous vous concentrez sur votre interprétation. Pour les doublages de films, le directeur artistique vous guide et valide vos choix d'interprétation. Selon les projets, vous travaillerez seul face au micro ou aux côtés d'autres comédiens voix, créant une véritable dynamique de jeu malgré l'absence de public.

L'ambiance de travail alterne entre concentration intense pendant les prises et moments de détente entre les enregistrements. Vous resterez debout ou assis face au micro plusieurs heures d'affilée, casque sur les oreilles, les yeux rivés sur l'écran pour synchroniser votre voix aux images.

La mobilité géographique reste limitée : la majorité des studios se concentrant en Île-de-France, vous devrez probablement vous installer dans la région parisienne pour maximiser vos opportunités.

Avantages et inconvénients

Le métier de doubleur séduit par sa dimension artistique unique mais impose une réalité économique instable et une forte concurrence.

Avantages

• Expression artistique à part entière : Vous exercez un véritable métier de comédien en donnant vie à des personnages variés. Chaque projet vous permet d'explorer de nouvelles émotions et de développer votre palette d'interprétation.

• Diversité des projets : Vous passez d'un film dramatique à une publicité humoristique, puis à un dessin animé ou un jeu vidéo. Cette variété chasse la monotonie et enrichit constamment votre expérience professionnelle.

• Rencontres et réseau professionnel : Vous côtoyez régulièrement réalisateurs, producteurs, autres comédiens et techniciens du son. Ces contacts nourrissent votre réseau et peuvent déboucher sur de nouvelles opportunités.

Inconvénients

• Précarité et revenus irréguliers : Les contrats courts et la rémunération au cachet génèrent une instabilité financière permanente. Les périodes sans travail alternent avec les semaines chargées, rendant difficile la planification budgétaire.

• Concurrence acharnée : Le secteur est saturé et les places sont chères. Vous devrez multiplier les castings, accepter des missions peu rémunérées en début de carrière et faire preuve d'une patience à toute épreuve avant de vous faire une place.

• Anonymat frustrant:  Votre voix est reconnue mais votre visage reste anonyme pour le grand public. Cette invisibilité peut être difficile à vivre pour ceux qui aspirent à une reconnaissance plus large de leur talent artistique.

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