Comment devenir art thérapeute

L'art-thérapie utilise la création artistique comme outil thérapeutique pour accompagner des publics variés : enfants, personnes en situation de handicap, malades ou personnes en souffrance psychologique.

Quel est le rôle d’un art thérapeute ?

Le rôle de l'art-thérapeute est d'intervenir et d'utiliser l'art pour soigner et accompagner les personnes en difficulté. Reconnu pour ses effets bénéfiques par de nombreux psychologues, médecins et éducateurs, ce professionnel intervient auprès de publics variés.

Ses missions principales :

• concevoir et animer des ateliers artistiques thérapeutiques (musique, peinture, sculpture, danse, théâtre, écriture) adaptés aux besoins spécifiques de chaque personne ou groupe
• accompagner l'expression des émotions en permettant aux personnes de communiquer autrement que par les mots, particulièrement utile pour celles ayant des difficultés d'expression verbale
• favoriser l'apaisement et le bien-être en proposant des activités créatives qui procurent du réconfort dans des situations difficiles (maladie, traumatisme, deuil)
• développer les facultés cognitives et motrices en stimulant la mémoire, la concentration, la coordination et la motricité fine par le biais d'activités artistiques ciblées
• collaborer avec des équipes pluridisciplinaires (médecins, psychologues, éducateurs, infirmiers) pour inscrire l'art-thérapie dans un parcours de soin global et cohérent
• évaluer les progrès thérapeutiques en observant l'évolution des participants et en adaptant les activités en fonction des résultats obtenus
• créer un espace sécurisant où les personnes peuvent s'exprimer librement sans jugement, favorisant ainsi la confiance et l'engagement dans le processus thérapeutique.

Quelle formation pour devenir art-thérapeute ?

Le métier d'art-thérapeute n'est pas réglementé, ce qui signifie qu'aucun diplôme unique n'est légalement obligatoire pour exercer. Néanmoins, une formation solide est indispensable pour acquérir les compétences thérapeutiques et artistiques nécessaires et pour inspirer confiance aux employeurs ou aux patients.

Niveau bac +3

• Licence en arts (arts plastiques, arts du spectacle, musicologie) : ces cursus universitaires offrent une base artistique solide et peuvent constituer un premier pas vers la spécialisation en art-thérapie
• Licence professionnelle intervention sociale : certaines universités proposent des parcours intégrant des modules d'art-thérapie ou de médiation artistique

Niveau bac +4 à bac +5

• Diplôme Universitaire (DU) d'art-thérapie : proposé par plusieurs universités françaises (Tours, Grenoble, Lille), ce diplôme de niveau bac +4 ou bac +5 est spécifiquement conçu pour former les art-thérapeutes et comprend théorie, pratique et stages
• Master mention création artistique : ces masters universitaires peuvent inclure des spécialisations en art-thérapie ou médiation culturelle
• Certificat professionnel d'art-thérapeute Afratapem : cette formation reconnue de niveau 6 (bac +3/4) délivre un certificat professionnel qualifiant et comprend une formation complète sur l'accompagnement de publics en situation de handicap
• Diplôme de l'École d'art-thérapie de Tours : formation complète en 3 ans (niveau bac +3 à bac +5) reconnue dans le milieu professionnel

la plupart des formations exigent une pratique artistique personnelle préalable (amateur ou professionnelle) et certaines requièrent un niveau bac +2 minimum ou une expérience dans le secteur médico-social, éducatif ou artistique.

La quasi-totalité des formations intègrent des périodes de stage obligatoires en milieu hospitalier, en établissement médico-social ou en structure éducative. Ces immersions professionnelles sont essentielles pour appréhender concrètement la dimension relationnelle du métier et développer votre posture thérapeutique face à différents publics.

Avant de choisir votre formation, vérifiez qu'elle est reconnue par les professionnels du secteur et qu'elle figure idéalement au RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles). Comparez les programmes pour identifier ceux qui équilibrent théorie (psychologie, psychopathologie, techniques d'accompagnement) et pratique artistique.

N'hésitez pas à contacter d'anciens étudiants pour recueillir leurs avis et à participer aux journées portes ouvertes.

Renseignez-vous également sur les modalités pédagogiques : la plupart des formations longues se déroulent en présentiel, mais certaines formations courtes proposent un format à distance.

Quelles sont les qualités requises pour devenir art thérapeute ?

Exercer l'art-thérapie nécessite une double compétence artistique et thérapeutique, associée à des qualités humaines essentielles pour créer une relation de confiance avec des publics souvent fragiles

Les soft skills

• patience et don de soi : accompagner des personnes en souffrance ou en situation de handicap demande une disponibilité émotionnelle importante et la capacité d'accepter que les progrès soient parfois lents et non linéaires
• excellent relationnel et capacité d'écoute : créer un climat de confiance et de sécurité nécessite de savoir accueillir la parole sans jugement, de décoder les non-dits et de s'adapter à chaque personnalité
• empathie et bienveillance : comprendre les émotions et les difficultés d'autrui tout en maintenant une juste distance professionnelle permet d'accompagner efficacement sans s'épuiser émotionnellement
• créativité et capacité d'adaptation : concevoir des ateliers stimulants et ajuster constamment vos propositions artistiques en fonction des réactions et des besoins de chaque participant exige une grande souplesse d'esprit
• pédagogie et capacité de transmission : savoir expliquer simplement des techniques artistiques et encourager les personnes à oser créer malgré leurs blocages ou leurs appréhensions demande des qualités d'enseignant

Les compétences techniques incontournables

• maîtrise d'une ou plusieurs disciplines artistiques : que ce soit la peinture, la sculpture, la musique, la danse ou le théâtre, vous devez posséder une pratique artistique solide pour guider techniquement les participants et leur proposer des activités riches et variées
• connaissances en psychologie et psychopathologie : comprendre les mécanismes psychiques, les troubles mentaux et les pathologies (autisme, dépression, traumatismes) vous permet d'adapter votre accompagnement et d'identifier les situations nécessitant l'intervention d'autres professionnels
• techniques d'animation et de conduite d'atelier : savoir structurer une séance, gérer la dynamique de groupe, maintenir l'attention et gérer les imprévus sont des compétences indispensables pour mener des ateliers efficaces

Autres compétences techniques à ne pas oublier

• gestes de premiers secours et de sécurité : connaître les protocoles d'urgence et les gestes adaptés aux personnes en situation de handicap ou malades garantit la sécurité physique de vos participants lors des ateliers

Devenez art thérapeute

Quelle formation continue pour devenir art thérapeute ?

Il existe des parcours de formation continue pour pouvoir accéder aux métiers d'art thérapeute. D'une durée de quelques jours à quelques mois, elles seront plus ou moins complète pour former les professionnels. Notez qu'il existe des formations courtes, d'une durée d'une seule journée. Elles permettent aux professionnels de l'art de pouvoir apprendre à s'adresser et à encadrer les personnes en situation de handicap.

Ce type de parcours peut parfaitement être financé par le biais du compte CPF. Il faudra néanmoins que la formation soit référencée au RNCP. Dans le cadre d'une recherche d'emploi, le Pôle emploi ou les collectivités peuvent prendre part au financement de la formation. Les mairies, départements et autres régions peuvent ainsi débloquer des subventions pour permettre à des personnes de se former. Le secteur étant en recherche constante de main d’œuvre, les possibilités sont nombreuses.

La plupart du temps, les formations longues devront être suivies en présentiel. Certaines formations de courte durée pourront être suivies à distance. Ce type de format reste néanmoins assez rare, pour ce genre de métier qui nécessite un véritable contact avec les personnes.

Avantages et inconvénients du métier d'art-thérapeute

Comme toute profession centrée sur l'humain et la créativité, l'art-thérapie présente des aspects gratifiants mais aussi des contraintes qu'il convient d'anticiper.

Les avantages

• un métier porteur de sens : accompagner des personnes en souffrance vers un mieux-être grâce à la création artistique procure une satisfaction professionnelle profonde et le sentiment d'avoir un impact positif concret sur leur vie
• une grande diversité de publics et de structures : vous pouvez intervenir auprès d'enfants, d'adultes, de personnes âgées, en hôpital psychiatrique, en établissement médico-social, en milieu éducatif ou même en libéral, offrant ainsi une variété d'expériences professionnelles
• créativité au cœur du métier : contrairement à beaucoup de professions, vous exercez quotidiennement votre sensibilité artistique en concevant des ateliers originaux et en explorant différentes formes d'expression
• un secteur en développement : l'art-thérapie gagne en reconnaissance et de nouveaux postes sont créés chaque année, notamment dans les établissements de santé mentale et les structures accueillant des personnes en situation de handicap

Les inconvénients

• charge émotionnelle importante : travailler avec des publics fragiles (malades, personnes traumatisées, handicapés) peut être éprouvant psychologiquement et nécessite un accompagnement personnel régulier (supervision, analyse de pratique)
• précarité du statut en début de carrière : beaucoup d'art-thérapeutes débutent par des vacations, des CDD à temps partiel ou des missions ponctuelles avant de stabiliser leur situation professionnelle, ce qui peut générer une insécurité financière
• rémunération modeste : les salaires restent globalement peu élevés, particulièrement en début de carrière ou dans les structures associatives, bien que l'exercice libéral puisse offrir des revenus plus confortables avec l'expérience

Quelle évolution pour un art thérapeute ?

Le métier d'art-thérapeute offre plusieurs possibilités d'évolution, particulièrement après quelques années d'expérience et de formation continue.

• chef de projet art-thérapie : après plusieurs années de pratique, vous pouvez coordonner l'ensemble des ateliers artistiques d'un établissement, superviser une équipe d'intervenants et concevoir le projet thérapeutique global sur plusieurs mois pour un ou plusieurs patients
• responsable d'unité ou de service : dans les structures médico-sociales importantes, vous pouvez évoluer vers des fonctions de management en prenant en charge la coordination d'une équipe pluridisciplinaire et la gestion budgétaire des activités
• formateur en art-thérapie : votre expertise terrain peut vous conduire à transmettre vos connaissances en devenant intervenant dans les organismes de formation, les DU universitaires ou les écoles spécialisées en art-thérapie
• superviseur ou analyste de pratique : accompagner d'autres art-thérapeutes dans leur questionnement professionnel et les aider à prendre du recul sur leur pratique devient possible après une formation complémentaire en supervision
• développement d'une activité libérale diversifiée : vous pouvez élargir votre offre en proposant des ateliers à différents publics (enfants, adultes, personnes âgées, entreprises pour la prévention des risques psychosociaux) et multiplier ainsi vos sources de revenus
• spécialisation sur un public ou une technique : vous pouvez devenir expert reconnu dans un domaine spécifique (art-thérapie auprès des personnes autistes, musicothérapie, danse-thérapie) et être sollicité pour des interventions pointues

Quel est le salaire d’un art thérapeute ?

La rémunération dépend en partie de l’expérience :

• Le salaire d'un art-thérapeute débutant varie entre 20 000 et 25 000 € brut par an, ce qui correspond à environ 1 333 à 1 667 € par mois.
• Après 5 ans d'expérience, ce salaire passe à une fourchette de 25 000 à 30 000 € brut annuels, soit 1 667 à 2 000 € mensuels.

Votre salaire d'art-thérapeute varie considérablement selon votre statut professionnel. En tant que salarié dans le secteur public (hôpitaux, établissements médico-sociaux publics), vous percevrez un salaire proche du SMIC en début de carrière, pouvant évoluer progressivement avec l'ancienneté.

Dans le secteur associatif, les rémunérations sont souvent similaires mais peuvent être complétées par des indemnités de transport ou de repas.

L'exercice en libéral offre un potentiel de revenus plus important, pouvant atteindre 2 500 euros brut mensuels voire davantage pour les professionnels expérimentés et bien installés.

Vous fixez librement vos tarifs (généralement entre 40 et 80 euros la séance individuelle, moins pour les ateliers de groupe) en fonction de votre spécialité, de votre réputation et de la demande sur votre secteur.

Attention cependant : en libéral, vous devez déduire vos charges (local, matériel, cotisations sociales, assurances) et vos revenus peuvent fluctuer selon les périodes.

La localisation géographique joue également un rôle : exercer en région parisienne ou dans les grandes métropoles permet généralement de pratiquer des tarifs plus élevés qu'en zone rurale, en raison d'un coût de la vie supérieur et d'une demande plus forte

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