
formation Danse
Academy Studio 360
Non finançable CPF
Tout public
Présentiel
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Public admis
Salarié en poste
Demandeur d'emploi
Entreprise
Etudiant
Prix
Nous contacter
Durée
480h par an
Niveau visé
Non diplômante
Localité
En présentiel
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Objectifs
Lors des premières sessions, les participants consolideront les bases essentielles de la danse à travers un affinement de la technique, la maîtrise de divers styles et un travail intensif sur la musicalité et l’interprétation. Un focus sera mis sur le développement de la puissance, de l’endurance et sur l’exploration des variations et nuances techniques.
Progressivement, la formation s’orientera vers des aspects plus approfondis, incluant l’improvisation avancée, le perfectionnement de l’équilibre et de la précision, ainsi que l’intégration d’une respiration maîtrisée pour optimiser l’expression corporelle. L’étude de l’anatomie et de la biomécanique viendra enrichir la compréhension du mouvement, tandis qu’une approche critique de l’histoire de la danse offrira une meilleure contextualisation artistique.
Les sessions suivantes se concentreront sur l’interprétation émotionnelle et scénique, avec une exploration de la danse-théâtre, des techniques avancées de chorégraphie et du leadership dans la danse de groupe. Les participants travailleront également la gestion de la scène, les performances en solo et en collectif, ainsi que les collaborations interdisciplinaires avec d’autres arts.
Enfin, la formation se conclura par un accompagnement sur la gestion de carrière et le réseautage. Chaque danseur réalisera un projet chorégraphique de groupe et pourra mettre en application ses compétences lors de concours, festivals ou d’un projet de fin d’études, incluant une performance scénique aboutie.
Progressivement, la formation s’orientera vers des aspects plus approfondis, incluant l’improvisation avancée, le perfectionnement de l’équilibre et de la précision, ainsi que l’intégration d’une respiration maîtrisée pour optimiser l’expression corporelle. L’étude de l’anatomie et de la biomécanique viendra enrichir la compréhension du mouvement, tandis qu’une approche critique de l’histoire de la danse offrira une meilleure contextualisation artistique.
Les sessions suivantes se concentreront sur l’interprétation émotionnelle et scénique, avec une exploration de la danse-théâtre, des techniques avancées de chorégraphie et du leadership dans la danse de groupe. Les participants travailleront également la gestion de la scène, les performances en solo et en collectif, ainsi que les collaborations interdisciplinaires avec d’autres arts.
Enfin, la formation se conclura par un accompagnement sur la gestion de carrière et le réseautage. Chaque danseur réalisera un projet chorégraphique de groupe et pourra mettre en application ses compétences lors de concours, festivals ou d’un projet de fin d’études, incluant une performance scénique aboutie.
Programme
5 PREMIÈRES SESSIONS
Affinement de la technique de base
Maîtrise des styles de danse variés
Travail intensif sur la musicalité et l’interprétation
Développement de la puissance et de l’endurance
Travail sur les variations et les nuances techniques
Exploration avancée de l’improvisation
Perfectionnement de l’équilibre et de la précision
Technique de respiration avancée
Étude de l’anatomie et de la biomécanique
Approche critique de l’histoire de la danse
5 DERNIÈRES SESSIONS
Participation à des performances intermédiaires
Exploration de la danse-théâtre et de l’expression dramatique
Techniques avancées de chorégraphie
Travail sur l’interprétation émotionnelle
Danse en groupe et leadership chorégraphique
Exploration de la performance en solo
Maîtrise de la scène et des éléments techniques
Gestion de carrière et réseautage
Collaborations interdisciplinaires avancées
Étude approfondie des grands chorégraphes et de leur travail
Projet chorégraphique de groupe
Préparation et participation à des concours ou festivals
Création et présentation d’un projet de fin d’études
Affinement de la technique de base
Maîtrise des styles de danse variés
Travail intensif sur la musicalité et l’interprétation
Développement de la puissance et de l’endurance
Travail sur les variations et les nuances techniques
Exploration avancée de l’improvisation
Perfectionnement de l’équilibre et de la précision
Technique de respiration avancée
Étude de l’anatomie et de la biomécanique
Approche critique de l’histoire de la danse
5 DERNIÈRES SESSIONS
Participation à des performances intermédiaires
Exploration de la danse-théâtre et de l’expression dramatique
Techniques avancées de chorégraphie
Travail sur l’interprétation émotionnelle
Danse en groupe et leadership chorégraphique
Exploration de la performance en solo
Maîtrise de la scène et des éléments techniques
Gestion de carrière et réseautage
Collaborations interdisciplinaires avancées
Étude approfondie des grands chorégraphes et de leur travail
Projet chorégraphique de groupe
Préparation et participation à des concours ou festivals
Création et présentation d’un projet de fin d’études
Cette formation est temporairement suspendue.
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