Lors des premières sessions, les participants consolideront les bases essentielles de la danse à travers un affinement de la technique, la maîtrise de divers styles et un travail intensif sur la musicalité et l’interprétation. Un focus sera mis sur le développement de la puissance, de l’endurance et sur l’exploration des variations et nuances techniques.

Progressivement, la formation s’orientera vers des aspects plus approfondis, incluant l’improvisation avancée, le perfectionnement de l’équilibre et de la précision, ainsi que l’intégration d’une respiration maîtrisée pour optimiser l’expression corporelle. L’étude de l’anatomie et de la biomécanique viendra enrichir la compréhension du mouvement, tandis qu’une approche critique de l’histoire de la danse offrira une meilleure contextualisation artistique.

Les sessions suivantes se concentreront sur l’interprétation émotionnelle et scénique, avec une exploration de la danse-théâtre, des techniques avancées de chorégraphie et du leadership dans la danse de groupe. Les participants travailleront également la gestion de la scène, les performances en solo et en collectif, ainsi que les collaborations interdisciplinaires avec d’autres arts.

Enfin, la formation se conclura par un accompagnement sur la gestion de carrière et le réseautage. Chaque danseur réalisera un projet chorégraphique de groupe et pourra mettre en application ses compétences lors de concours, festivals ou d’un projet de fin d’études, incluant une performance scénique aboutie.