Savoir communiquer dans l-industrie du jeu video et des arts numeriques

1. Les 7 éléments d'une communication efficace dans les industries créatives

Clarté – Cohérence – Pertinence – Adaptation au public (équipe, client, éditeur) – Impact émotionnel – Écoute active – Authenticité

2. La communication au cœur des équipes créatives

• 
  

  Adapter son discours à des profils variés (artistes, programmeurs, marketeurs).

  
  
• 
  

  Savoir présenter une idée technique à un non-spécialiste.

  
  
• 
  

  Construire un langage commun dans un projet.

  
  

3. Pitcher et défendre un projet

• 
  

  Techniques de pitch oral et visuel (slides, prototypes, concept art).

  
  
• 
  

  Storytelling appliqué au jeu vidéo / animation.

  
  
• 
  

  Convaincre investisseurs, éditeurs et jury.

  
  

4. La maîtrise des relations humaines (avec un psychothérapeute)

• 
  

  Intelligence émotionnelle et empathie dans un contexte créatif.

  
  
• 
  

  Gérer les critiques, feedbacks, stress de production.

  
  
• 
  

  Prévenir et désamorcer les conflits d'équipe.

  
  

5. Communication interpersonnelle et collective

• 
  

  Dynamiser une réunion créative (brainstorming, sprint design).

  
  
• 
  

  Gérer les échanges asynchrones (Slack, Discord, Jira, mails).

  
  
• 
  

  Prendre en compte les différences culturelles dans une équipe internationale.

  
  

6. Gestion des situations difficiles

• 
  

  Résoudre les incompréhensions entre profils techniques et créatifs.

  
  
• 
  

  Techniques de communication non-violente adaptées au travail collaboratif.

  
  
• 
  

  Développer une posture assertive face aux délais, budgets ou critiques.

  
  

7. Atelier final – Mise en pratique intégrative

• 
  

  Simulation : pitcher un concept de jeu ou projet numérique.

  
  
• 
  

  Étude de cas réels (retours éditeurs, conflits d'équipe, critiques clients).

  
  
• 
  

  Feedback collectif et individuel