Semaine 1 :
Jour 1 : La culture visuelle
Qu'est-ce que la lumière au cinéma ?
La place historique de ce moyen artistique ?

Jour 2 : Le découpage et la fabrique du récit
Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d'analyse de récit.
Deux axes : le récit interne et le récit externe.

Jour 3 : Le découpage comme une technique
Les règles, comment les bousculer ?
L'approche théorique nourrie d'exemples.
Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).

Jour 4 : Les équipes de tournage
Le fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation, équipe de production, équipe de décoration.
Cas particulier des SFX et des VFX.

Jour 5 : Comprendre le système optique / capteur
Réflexions autour des objectifs, comment les comprendre, comment les choisir. Les focales, les filtres.

Semaine 2 :
Jour 1 : Moodboard et recherche d'images, à quoi ressemble le film ?
Le moodboard : l'outil de la production et la recherche esthétique.
Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.

Jour 2 : La post-production, notions d'étalonnage
La question du workflow de l'image, la question de l'étalonnage.
La question du workflow du son.

Jours 3 et 4 : La direction d'acteur
Notion de jeu, comment construire un personnage.
Comment communiquer efficacement ses intentions avec les comédiens. Mise en pratique avec des exercices.

Jour 5 : Mise en application
Préparation de la scène imposée.

Semaine 3 :
Jour 1 : Tournage
Tournage de la scène imposée.

Jours 2 et 3 : Mise en application, montage
Confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique, « à la manière » du cinéma moderne).

Jour 4 : Analyse du travail pratique Analyse des travaux.

Jour 5 : Pratique de l'étalonnage
Étalonnage des scènes de travail.
Analyse des travaux et bilan de la formation.