Production du spectacle vivant

1. Mise à jour du cadre réglementaire du spectacle vivant (3h)La structuration juridique d'un projet scénique Focus sur le producteur–entrepreneur de spectacle

2. L'économie de production (3h)Le développement durable d'une chaîne de production Notions de gestion (la gestion de projet, la gestion financière) Le prix de vente Le budget prévisionnel de production et le budget constaté

3. Savoir faire l'état des lieux d'un projet scénique et de ses potentialités (6h)Diagnostiquer la réussite d'un projet (contours, environnement, volet financier, volet humain) L'écosystème de production des arts vivants (créateurs, partenaires, fournisseurs, intermédiaires, diffuseurs, médias, partenaires sociaux) L'arbitrage des choix et la mesure de la faisabilité (territoire, création artistique, ressources humaines, compétences, ambitions, forces et faiblesses)

4. Les ressources humaines (3h)L'engagement de la motivation dans le spectacle vivant Le montage d'équipes artistiques, techniques et logistiques Le bénévolat, la pratique amateur, la collaboration Le salariat (les contrats d'engagement en CCDU et l'intermittence, les contrats d'engagement en CDI, la convention collective)

5. Les partenaires à la création et à la diffusion (6h)Les partenariats entre producteurs (La mise sur le marché d'une production, les contrats de production, contrats de diffusion, convention de gestion de la propriété intellectuelle) Le partenariat financier avec le secteur public et méthodologie Le financement de projets par les Sociétés Civiles et méthodologie Les nouveaux paradigmes de diffusion La vente de spectacles et la prospection

6. Savoir piloter une production (6h) Voir plus