▷ Offre de Formation Master 2eme annee mention Arts de la scene et du spectacle vivant parcours Theatre et spectacle vivant avec Université de Montpellier Paul-Valéry

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Niveau visé

Niveau > BAC + 5

Localité

En présentiel

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Objectifs

Problématiser un phénomène ou une situation complexe en s?appuyant sur des travaux scientifiques et sur l?état de la recherche dans le domaine de la création artistique.
Réaliser une recherche bibliographique et hiérarchiser des sources académiques de référence ainsi que des sources institutionnelles fiables.
Élaborer des hypothèses ainsi que le protocole de recherche permettant de tester et d?évaluer la pertinence des pistes proposées.
Identifier et mobiliser les méthodes d?enquête et d?analyse quantitatives et/ou qualitatives adaptées aux objectifs.
Rédiger des articles de recherche en respectant les exigences et les normes en usage dans la communauté scientifique.
Adapter la communication et les supports de communication au public visé, à l?écrit comme à l?oral.
Apporter des contributions novatrices étayées par la science, dans le cadre d?échange de haut niveau et dans des contextes nationaux ou internationaux.
Animer un réseau d?experts ou une communauté de pratique dans le domaine de l?art de la scène et du spectacle vivant et essaimer les savoirs, savoir-faire et savoir-être propres au domaine.
Élaborer un projet d?écriture ou de mise en scène dans différents contextes (théâtres, écoles, universités, institutions publiques, associations, entreprises), étudier les conditions d?adaptation de la conduite du projet à ces différents contextes, aux différents lieux de création et aux divers publics.
Constituer et diriger une équipe : organiser le recrutement et établir une distribution, diriger le jeu des acteurs (professionnels ou amateurs) en mobilisant des connaissances théoriques et pratiques, superviser et coordonner les interventions d?autres collaborateurs et techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie ; création de l?espace scénique).
Assurer la gestion administrative et financière des spectacles dans une approche éco-responsable et dans le respect des règlementations liées au spectacle vivant et aux contextes (établissements recevant du public, réglementation des pays impliqués) : définir un budget en collaboration avec les parties prenantes du projet, identifier les ressources humaines, établir des contrats, gérer des droits d?auteur, identifier et anticiper les contraintes techniques et logistiques.
Définir la stratégie de diffusion du spectacle, en veillant au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle, en lien avec les technologies, dont le droit d'auteur et de la réglementation applicable aux établissements recevant du public (ERP) : partenariats, salles, évènements associés ; mobilisation et entretien des relations avec les acteurs institutionnels, culturels, économiques, en lien avec les dispositifs institutionnels de l'éducation artistique

Programme

"Une fenêtre ouverte sur la
pluralité des scènes actuelles."

Le Master deuxième année (M2) Théâtre et spectacle vivant poursuit
l'étude dans les domaines du théâtre et du spectacle vivant en renforçant les
acquis de l'initiation aux problématiques et méthodes de recherche et en
approfondissant les connaissances de l'histoire et de l'esthétique
contemporaines des arts de la scène.

Il a pour double objectif de former des spécialistes en arts du
spectacle capables de concevoir, mettre en œuvre et accompagner des projets
dans les domaines des arts de la scène, et de former les étudiants par la
recherche, soit pour une entrée dans la vie professionnelle, soit dans la
perspective d'une poursuite d'études en doctorat. A cet effet, il comprend
l'assistance aux travaux des équipes de recherche (colloques, journées
d'études et séminaires), notamment ceux de l'équipe RIRRA 21 et du programme
européen PuppetPlays (ERC GA 835193, 2019-2024).

En conformité avec les exigences du diplôme national de Master, il
comporte l'obligation d'effectuer un stage ou une expérience en milieu
professionnel pour une durée minimale de 6 semaines.

L'approfondissement de la maîtrise des langues vivantes est assuré par
un enseignement d'anglais spécifique aux arts du spectacle. A la différence
du M1, le M2 ne comporte pas d'atelier de pratique théâtrale, mais les
étudiants peuvent développer leurs propres projets artistiques, soit à
l'université, soit dans d'autres cadres, et des propositions (lectures
publiques, temps d'expérimentation) peuvent leur être faites par des membres
de l'équipe pédagogique.

À l'issue de cette année, les étudiants rédigent et soutiennent un
mémoire de recherche qui peut porter soit sur un sujet d'ordre théorique,
soit sur un projet personnel, soit sur une expérience en milieu
professionnel.