Le corps parlant par Mathilda May

L'objectif principal de tous nos stages artistiques est l'élargissement des compétences d'acteur par un travail avec des metteurs en scène reconnus, dans le but de partager leurs démarches de création artistique. Plus spécifiquement pour celui ci : Il s'agit d'un stage où le corps prendra la parole, dirigé par l'Actrice, Autrice et Metteuse en scène, Mathilda May. Les Stagiaires travailleront pendant ces 6 jours plus spécifiquement sur le langage du corps. « L'enseignement dans notre culture française scénique, n'est pas aussi polyvalent que celui des anglo-saxons, nous le savons, mais comment élargir et décloisonner nos approches? Avec la création de mes cinq spectacles de théâtre visuel (“Open Space”, “Le Banquet”, “Monsieur X”, et “Echos”, Make up ), j'ai proposé un langage non verbal où le corps prend la parole. Ma formation de danseuse, de comédienne et ma musicalité, m'ont permis d'explorer et de pratiquer une expression assez ouverte. Comme disait le grand Jacques Lecoq: « le corps est poétique ». J'ajouterais qu'il possède sa propre conscience ou sa propre intelligence et que lorsqu'il est sollicité sans intellectualisation, en le laissant agir quasiment par lui-même, il se libère et devient créatif. Le geste peut alors prendre tout son sens propre, sa pleine dimension et son élan. Le rythme donné par une impulsion organique, se connecte au coeur de l'action et de la vie. Le ressenti devient le moteur du mouvement, sans réflexion parasite ou analyse inhibante. Plus généralement, cette approche offre aussi une plus grande autonomie et permet de prendre la pleine mesure de l'immensité du champ d'action en notre possession. Dans ma vie d'actrice, j'ai eu la chance de traverser des aventures artistiques passionnantes avec des réalisateurs, acteurs, metteurs en scène de tous horizons, de différentes nationalités et générations. Dans ma vie d'auteur/metteur en scène, j'ai collaboré avec des clowns, des humoristes, des comédiens de doublage, de télé, de cinéma ou de théâtre. Mais c'est lors des répétitions pour la conception de mes spectacles sans paroles, que j'ai pu constater qu'ils avaient tous été changés par l'expérience de ce travail collectif spécifique. Les sens sollicités autrement et le fait de s'exprimer sans les mots, obligent à une acuité et à une connexion à l'environnement plus aigües. La présence à l'autre ne se repose plus sur la béquille explicative la plus courante, à savoir le texte, et créé une interaction où la réaction est non seulement aussi importante que l'action, mais elle devient action! La coordination, la synchronicité, l'écoute et l'observation, se révèlent alors de merveilleux outils d'éveil et d'adaptabilité, utiles en toutes circonstances. Pour moi, le merveilleux se niche partout, dans le moindre détail et le moindre geste. Tout est expressif, signifiant… tout est parlant. Et les obstacles se transforment en base de recherche, en source d'inspiration, tel un chemin vers la liberté. »