La classe des producers
Pulse Nation
Non finançable CPF
Tout public
Présentiel
Public admis
Salarié en poste
Demandeur d'emploi
Entreprise
Etudiant
Prix
7140 €
Durée
Nous contacter
Niveau visé
Non diplômante
Localité
En présentiel
Découvrez les localités disponibles pour suivre cette formation en présentiel.
Objectifs
- Savoir utiliser efficacement les logiciels de production
musicale populaires.
- Comprendre les concepts de base de l'interface
utilisateur et des fonctionnalités clés.
- Apprendre les principes fondamentaux de
l'enregistrement audio en studio.
- Acquérir des compétences pratiques dans la
manipulation de matériel d'enregistrement professionnel.
- Développer la capacité à créer des mélodies, des
harmonies et des structures de morceaux cohérents.
- Explorer différentes approches de composition adaptées
à divers genres musicaux.
- Maîtriser les techniques de création de rythmes et de
boucles percutantes.
- Expérimenter avec la manipulation de samples et la
création de sonorités originales.
- Apprendre à décoder et analyser des compositions
musicales existantes.
- Comprendre les principes théoriques sous-jacents à
différentes formes et esthétiques musicales.
- Acquérir des compétences en équilibrage des pistes,
spatialisation et traitement des effets.
- Apprendre à créer un mix sonore professionnel et
dynamique.
- Développer la capacité à relever des défis créatifs
spécifiques pour stimuler l'innovation.
- Travailler sur des projets concrets pour appliquer les
compétences acquises dans des contextes réels.
- Comprendre les aspects juridiques et contractuels de
l'industrie musicale.
- Apprendre les bases du marketing musical, de la
promotion et de la gestion de carrière.
musicale populaires.
- Comprendre les concepts de base de l'interface
utilisateur et des fonctionnalités clés.
- Apprendre les principes fondamentaux de
l'enregistrement audio en studio.
- Acquérir des compétences pratiques dans la
manipulation de matériel d'enregistrement professionnel.
- Développer la capacité à créer des mélodies, des
harmonies et des structures de morceaux cohérents.
- Explorer différentes approches de composition adaptées
à divers genres musicaux.
- Maîtriser les techniques de création de rythmes et de
boucles percutantes.
- Expérimenter avec la manipulation de samples et la
création de sonorités originales.
- Apprendre à décoder et analyser des compositions
musicales existantes.
- Comprendre les principes théoriques sous-jacents à
différentes formes et esthétiques musicales.
- Acquérir des compétences en équilibrage des pistes,
spatialisation et traitement des effets.
- Apprendre à créer un mix sonore professionnel et
dynamique.
- Développer la capacité à relever des défis créatifs
spécifiques pour stimuler l'innovation.
- Travailler sur des projets concrets pour appliquer les
compétences acquises dans des contextes réels.
- Comprendre les aspects juridiques et contractuels de
l'industrie musicale.
- Apprendre les bases du marketing musical, de la
promotion et de la gestion de carrière.
Programme
MAO - LOGIC PRO X/ PRO-TOOLS: 4 heures/semaine
- Objectif : Maîtriser les fondamentaux des logiciels de
production musicale Logic Pro X et Pro-Tools.
- Contenu : Apprentissage des fonctionnalités clés, exploration
du vocabulaire spécifique à la MAO (Musique Assistée par
Ordinateur), et acquisition des compétences nécessaires
à l'utilisation efficace de DAW.
STUDIO / HOME STUDIO : 3 heures/semaine
- Objectif : Comprendre les bases du studio et du home studio,
en mettant l'accent sur le matériel, la théorie du son,
l'acoustique sonore, et l'électronique.
- Contenu : Exploration des équipements de studio, initiation à
la théorie du son, introduction à l'acoustique,
enregistrement et prise de son, ainsi que la gestion
pratique de sessions studio avec des artistes individuels
ou des groupes.
MÉTIER / MUSIC BUSINESS : 2 heures/semaine
- Objectif : Comprendre les aspects professionnels et
commerciaux de l'industrie musicale.
- Contenu : Exploration des aspects juridiques, contractuels, et
du marketing musical, ainsi que des notions de gestion de
carrière dans l'industrie musicale.
ANALYSE DE STYLE : 1 heure/semaine
- Objectif : Développer une compréhension approfondie des
différents styles musicaux.
- Contenu : Écoute active, définitions, contextualisation
historique et culturelle, exploration des mots clés, et
analyse approfondie des styles tels que la French touch, le
trip-hop, la synthwave, la trap vs. drill, la musique épique, la
house music, etc.
COMPOSITION - BEATMAKING - ARRANGEMENTS : 3h30/
semaine
- Objectif : Appliquer les connaissances acquises en analyse
de style à la création musicale, avec un accent particulier
sur le beatmaking et Approfondir les aspects théoriques
et harmoniques de la composition.
- Contenu : Re-création de morceaux existants, mise en
pratique de l'analyse de style, création rapide de motifs
rythmiques et mélodiques à l'aide de contrôleurs, et
exploration de techniques de production rapide.
Exploration approfondie des principes théoriques de la
composition, avec un accent sur les arrangements
musicaux pour enrichir la palette créative des participants.
MIXAGE : 2h30/semaine
- Objectif : Acquérir les bases du mixage audio et des
compétences pratiques dans l'utilisation des outils de
mixage.
- Contenu : Apprentissage des bases du mixage,
développement de l'oreille musicale, utilisation de plug-ins
pertinents, équilibrage des éléments sonores, égalisation,
gestion de la dynamique, spatialisation, et utilisation
d'effets créatifs.
CHALLENGES CRÉATIFS : 4 heures/semaine (Les 5 premiers
mois de formation à raison de 68 heures au total)
- Objectif : Mettre en pratique les connaissances acquises à
travers des exercices créatifs individuels ou en groupe.
- Contenu : Application concrète des compétences acquises
dans des scénarios pratiques, stimulant l'innovation et la
créativité des participants.
- Objectif : Maîtriser les fondamentaux des logiciels de
production musicale Logic Pro X et Pro-Tools.
- Contenu : Apprentissage des fonctionnalités clés, exploration
du vocabulaire spécifique à la MAO (Musique Assistée par
Ordinateur), et acquisition des compétences nécessaires
à l'utilisation efficace de DAW.
STUDIO / HOME STUDIO : 3 heures/semaine
- Objectif : Comprendre les bases du studio et du home studio,
en mettant l'accent sur le matériel, la théorie du son,
l'acoustique sonore, et l'électronique.
- Contenu : Exploration des équipements de studio, initiation à
la théorie du son, introduction à l'acoustique,
enregistrement et prise de son, ainsi que la gestion
pratique de sessions studio avec des artistes individuels
ou des groupes.
MÉTIER / MUSIC BUSINESS : 2 heures/semaine
- Objectif : Comprendre les aspects professionnels et
commerciaux de l'industrie musicale.
- Contenu : Exploration des aspects juridiques, contractuels, et
du marketing musical, ainsi que des notions de gestion de
carrière dans l'industrie musicale.
ANALYSE DE STYLE : 1 heure/semaine
- Objectif : Développer une compréhension approfondie des
différents styles musicaux.
- Contenu : Écoute active, définitions, contextualisation
historique et culturelle, exploration des mots clés, et
analyse approfondie des styles tels que la French touch, le
trip-hop, la synthwave, la trap vs. drill, la musique épique, la
house music, etc.
COMPOSITION - BEATMAKING - ARRANGEMENTS : 3h30/
semaine
- Objectif : Appliquer les connaissances acquises en analyse
de style à la création musicale, avec un accent particulier
sur le beatmaking et Approfondir les aspects théoriques
et harmoniques de la composition.
- Contenu : Re-création de morceaux existants, mise en
pratique de l'analyse de style, création rapide de motifs
rythmiques et mélodiques à l'aide de contrôleurs, et
exploration de techniques de production rapide.
Exploration approfondie des principes théoriques de la
composition, avec un accent sur les arrangements
musicaux pour enrichir la palette créative des participants.
MIXAGE : 2h30/semaine
- Objectif : Acquérir les bases du mixage audio et des
compétences pratiques dans l'utilisation des outils de
mixage.
- Contenu : Apprentissage des bases du mixage,
développement de l'oreille musicale, utilisation de plug-ins
pertinents, équilibrage des éléments sonores, égalisation,
gestion de la dynamique, spatialisation, et utilisation
d'effets créatifs.
CHALLENGES CRÉATIFS : 4 heures/semaine (Les 5 premiers
mois de formation à raison de 68 heures au total)
- Objectif : Mettre en pratique les connaissances acquises à
travers des exercices créatifs individuels ou en groupe.
- Contenu : Application concrète des compétences acquises
dans des scénarios pratiques, stimulant l'innovation et la
créativité des participants.
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