Enseignement des Arts Plastiques

1. La formation en résumé

La formation « Enseignement des Arts Plastiques » vise à renouveler et enrichir les pratiques pédagogiques des enseignants confrontés aux questionnements artistiques contemporains. Elle répond à l’isolement souvent ressenti dans cette discipline en proposant un espace d’échanges, de réflexion et de co-construction entre pairs. Ce programme combine apports théoriques, culturels et ateliers pratiques pour actualiser les connaissances des participants, optimiser leurs méthodes pédagogiques, notamment via le numérique, et intégrer les enjeux actuels tels que le développement durable et les nouvelles technologies dans la production artistique.

2. Les thèmes abordés

- Atelier de pratique artistique : utilisation d’outils et matériaux variés, incluant des matériaux de récupération et des matières naturelles (pierre, bois), avec un lien fort à l’éducation au développement durable et à l’observation des formes naturelles.
- Apports théoriques et culturels : exploration du champ de la production artistique contemporaine à travers des œuvres et auteurs issus de divers univers artistiques (peinture, musique, sculpture).
- Apports techniques numériques : maîtrise d’outils et logiciels numériques tels que Padlet, La Digitale, Wooclap, Canva, la suite Office 365 et autres logiciels gratuits, favorisant la création et le travail collaboratif.
- Croisement des prescriptions disciplinaires : intégration des dimensions Éducation au Développement Durable (EDD), Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle (PEAC) et construction de séquences pédagogiques.
- Construction et expérimentation de séquences pédagogiques : les stagiaires conçoivent des séquences qu’ils expérimentent ensuite auprès de leurs élèves, favorisant un transfert concret des apprentissages et une mutualisation des pratiques.

3. Éléments de méthodologie de la formation

La formation alterne apports théoriques et culturels avec des ateliers pratiques et des temps d’analyse de la pratique professionnelle. Elle favorise la co-construction et la réflexion collective, offrant aux participants un cadre pour échanger et confronter leurs expériences. L’approche privilégie l’expérimentation concrète par la conception et la mise en œuvre de séquences pédagogiques auprès des élèves, accompagnée d’évaluations formatives et d’une analyse des productions artistiques réalisées, valorisant ainsi l’impact pédagogique et artistique des dispositifs mis en place.