Arts de la scene

Enseignements Fondamentaux : il regroupe trois enseignements : théâtre et interprétation, chant, danse.
1. Module Théâtre et Interprétation : Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain, livret). Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
2. Module Chant (individuel et choral) : Exploration de l'identité vocale à travers des exercices qui visent à développer : la respiration, le rythme, les techniques vocales (voix de tête, voix de poitrine), la pratique du chant individuel et à plusieurs voix (choeur), l'improvisation.
Le répertoire abordé est large et diversifié.
3. Module Danse et Techniques Corporelles : Apprentissage à travers une sensibilisation à l'espace, au rythme, au corps et à sa dynamique.
Ce module développe une pratique en danse modern'jazz , classique, contemporaine et danse urbaine...

Enseignement Technique et Pratique : il regroupe quatre enseignements : l'acteur corporel, le jeu caméra, l'analyse musicale et la
composition, la voix et la diction.
1. Module Jeu caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique, exercices filmés et mises en situation.
2. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l'espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell'arte.
3. Module Analyse Musicale : Acquisition des composantes de l'éducation musicale (solfège, lecture des grilles, lecture classique) et des bases de la composition. Formation Auditive et commentaire d'écoute
4. Voix - Diction : Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.

Enseignement Découverte et Création : il regroupe trois enseignements : l'improvisation, la mise en scène et les tremplins professionnels.
1. Module Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la créativité.
2. Module Mise en scène : Approche des méthodes d'écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d'acteur. Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques.
3. Module Tremplin : Module d'insertion professionnelle : Exercices de préparation aux auditions et aux castings.