Artiste choregraphique

ACTS / École de danse contemporaine de Paris

Non finançable CPF
Demandeur d'emploi / Etudiant
Présentiel
Public admis
Salarié en poste
Demandeur d'emploi
Entreprise
Etudiant
Prix
Nous contacter
Durée
Nous contacter
Niveau visé
Niveau BAC + 5
Localité
En présentiel
Découvrez les localités disponibles pour suivre cette formation en présentiel.
En savoir plus sur les localités en présentiel
Cette formation est disponible dans les centres de formation suivants:
  • 75 - Paris 4e
Cette formation peut être dispensée dans votre entreprise dans les localités suivantes :
  • 75 - Paris
  • 77 - Seine-et-Marne
  • 78 - Yvelines
  • 91 - Essonne
  • 92 - Hauts-de-Seine
  • 93 - Seine-Saint-Denis
  • 94 - Val-de-Marne
  • 95 - Val-d'Oise
Objectifs
ACTS est une école d'art spécialisée en danse contemporaine.

Objectifs de la formation :
- Le diplôme d'établissement "Artiste chorégraphique" de ACTS vous propose d'allier une intense expérience pratique au sein de l'école à une solide culture chorégraphique par l'intermédiaire des connaissances fondamentales, tant pratiques que théoriques (analyse et critique chorégraphique, philosophie et anthropologie de la danse, fondamentaux des styles scéniques...) et des connaissances en matière de culture, d'expression et de réflexion (théorie des arts, esthétique de la danse, écriture critique sur la danse...).

- Cette culture artistique spécialisée, centrée sur les danses savantes scéniques occidentales contemporaines, permettra de mieux accompagner vos projets de formation spécifique ou vos projets professionnels.

Compétences visées :
L'artiste chorégraphique conçoit et/ou interprète des oeuvres chorégraphiques (chorégraphie contemporaine, ...), selon le projet artistique professionnel personnel ou initié par une compagnie de danse, ou selon les impératifs de programmation de la direction artistique de l'entreprise concernée.

Le programme d'enseignement supérieur chorégraphique de ACTS prépare spécifiquement les jeunes danseurs, dont le potentiel de progression technique et artistique est important, à ce que sera leur vie d'artiste chorégraphique dans un contexte professionnel.

La formation dispensée est basée sur les principes pédagogiques d'approche-programme et de projet-intégrateur, elle propose une formation au monde de la danse professionnelle qui repose avant tout sur l'interdisciplinarité et le tutorat individuel auprès d'artistes reconnus par leurs pairs, aussi bien en permanence au sein de la structure que lors de stages en compagnies.

Articulé entre savoirs artistiques et théoriques et projets intégrateurs, la formation vise à habiliter les futurs artistes chorégraphiques au monde de la danse professionnelle en tenant compte du contexte institutionnel et international, des besoins des danseurs et des
chorégraphes, de leur liberté intellectuelle et artistique, des développements artistiques contemporains ainsi que des principes et des méthodes caractéristiques d'un enseignement intellectuel interculturel et humaniste.
Programme
L'école est reconnue par l'État du niveau enseignement supérieur.

Cursus de niveau 1er cycle sup. d'une durée de 3 ans (accessible après le Bac) permettant aux étudiants l'obtention à l'issue d'un "diplôme d'établissement" de niveau équivalent à L3 (180 ECTS).
Les étudiants de ACTS doivent posséder le Baccalauréat ou un un diplôme équivalent de fin d'étude secondaire.

La formation de 1er cycle se développe en 3 années (ESC1, ESC2 & ESC3) de septembre à juin sur 900 heures annuelles réparties en 7 Unités d'Enseignement (UE) autour de 3 modules : artistique, théorique, terrain.

Chaque UE a ses propres modalités d'évaluation définies par le Règlement des Études, et permet l'obtention de crédits/ECTS.
Un certificat de parcours détaillé précisant les crédits obtenus et les appréciations des professeurs est remis aux élèves chaque semestre lors d'un entretien personnalisé d'évaluation.

Le travail des étudiants se déroule du lundi au vendredi de 09:00 à 16:00.

Spécificités de la formation :
- Le point fort du parcours est la relation entre théorie et pratique.
- Le travail collectif est valorisé.
- Les effectifs restreints permettent d'organiser la pédagogie autour de projets dans lesquels étudiant-es et enseignant-es bâtissent une culture chorégraphique et humaniste commune.
- Des partenariats étroits avec le milieu artistique national et international sont noués.

Envie d’en savoir plus sur cette formation ?

Documentez-vous sur la formation

Quelle est votre situation ?

Vous êtes ?

Veuillez choisir un lieu

Please fill out this field.

Please fill out this field.

Veuillez sélectionner un niveau de formation

Informez-vous gratuitement et sans engagement sur la formation.

Please fill out this field.

Please fill out this field.

Please fill out this field.

Veuillez saisir une adresse email

  • Vous voulez dire ?
  • ou plutôt ?

En cliquant sur "J'envoie ma demande", vous acceptez les CGU et déclarez avoir pris connaissance de la politique de protection des données du site maformation.fr

Haut de page