Acteurs- realisateurs- operateurs lumiere travailler pour la camera parcours -Acteurs-

ARTES

Non finançable CPF
Salarié en poste / Demandeur d'emploi / Entreprise
Présentiel
Public admis
Salarié en poste
Demandeur d'emploi
Entreprise
Etudiant
Prix
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Durée
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Niveau visé
Non diplômante
Localité
En présentiel
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Cette formation est disponible dans les centres de formation suivants:
  • 44 - Nantes
Cette formation peut être dispensée dans votre entreprise dans les localités suivantes :
  • 44 - Loire-Atlantique
  • 49 - Maine-et-Loire
  • 53 - Mayenne
  • 72 - Sarthe
  • 85 - Vendée
Objectifs
Acquérir les outils et techniques nécessaires pour être naturel, spontané et instinctif malgré les contraintes techniques de la mise en scène sur un plateau.
Savoir construire des personnages pourvus d'humanité, solides et crédibles, pour se présenter lors de castings et enrichir ses futurs rôles.
Savoir être réactif face aux indications des réalisateurs.trices et savoir s'adapter à leur différentes manière de diriger.
Programme
Comprendre ce que perçoit la caméra Comprendre les difficultés posées par le positionnement de la caméra et la lumière et adapter son jeu en fonction d'elles Se familiariser avec les marques au sol et à les intégrer de façon naturelle à sa performance Tester sa maitrise du casting Mesurer sa confiance Être performant sur un texte reçu à la dernière minute Apprendre un texte la veille pour le lendemain Mesurer rapidement l'efficacité de sa proposition de jeu Savoir « improviser à l'intérieur » d'une scène scriptée (aux dialogues non modifiables) Savoir s'adapter aux demandes des directeurs de casting et des réalisateurs Savoir analyser une scène tirée d'un scénario Décrypter toutes les informations relatives au personnage contenues dans le dialogue de la scène Utiliser les outils acquis pour créer un personnage crédible Mettre en scène un texte pour la caméra Tester sa réactivité de comédien et travailler la souplesse de son interprétation Apprendre à s'adapter aux indications de jeu du réalisateur et modifier son interprétation en conséquence Analyser rapidement les ajustements à faire pour améliorer une performance Intégrer la notion de « prises » dans un tournage Modifier son interprétation d'une prise à l'autre lors du tournage Être performant au moment de sa prise, lorsque la caméra est sur soi Retrouver sa concentration, sa proposition de jeu initiale, lorsqu'on a perdu le fil de la scène Comprendre ce que veut obtenir un réalisateur en ayant l'expérience de diriger un autre comédien
Trouver des indications de jeu efficaces pour l'amélioration d'une performance
Mettre en scène et jouer dans une scène à trois personnages
Savoir évoluer physiquement dans l'espace et adapter son jeu à ses différents partenaires
Apprendre à gérer son temps
Savoir s'adapter au tournage en extérieur : apprendre à gérer les nouvelles conditions (météorologiques, techniques…) et gérer le temps imparti à son jeu
Apprendre à jouer dans un ordre non chronologique
Tourner une scène sur deux journées différentes

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