Acteur - jeu - interpretation
Centre des arts de la scène
Non finançable CPF
Tout public
Présentiel
Public admis
Salarié en poste
Demandeur d'emploi
Entreprise
Etudiant
Prix
650 €
Durée
Nous contacter
Niveau visé
Non diplômante
Localité
En présentiel
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Objectifs
L'objectif est de former aux techniques du jeu , de l'interprétation, de la prise de parole en public, de l'improvisation, ... à travers des exercices propres aux techniques de l'acteur et du comédien.
Cet enseignement propose une formation complète et diversifiée. Toutes les disciplines artistiques sont abordées et enseignées :théâtre, interprétation, diction, oralité , techniques vocales, engagement corporel, improvisation, écriture...
Les participants encadrés par des artistes professionnels (cinéastes, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser les techniques du jeu avec une assistance et des moyens professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.
Cet enseignement propose une formation complète et diversifiée. Toutes les disciplines artistiques sont abordées et enseignées :théâtre, interprétation, diction, oralité , techniques vocales, engagement corporel, improvisation, écriture...
Les participants encadrés par des artistes professionnels (cinéastes, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser les techniques du jeu avec une assistance et des moyens professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.
Programme
Enseignements Fondamentaux : il regroupe trois enseignements :
A. Théâtre et Interprétation : Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain). Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
B.Enseignement Technique et Pratique : il regroupe divers enseignements : l'acteur corporel, le jeu caméra, la voix et la diction.
1. Module Jeu caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique, mises en situation.
2. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l'espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell'arte.
3. Voix - Diction : Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.
C.Enseignement Découverte et Création : il regroupe trois enseignements : l'improvisation, la mise en scène.
1. Module Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la créativité.
2. Module Mise en scène : Approche des méthodes d'écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d'acteur. Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques.
A. Théâtre et Interprétation : Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain). Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
B.Enseignement Technique et Pratique : il regroupe divers enseignements : l'acteur corporel, le jeu caméra, la voix et la diction.
1. Module Jeu caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique, mises en situation.
2. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l'espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell'arte.
3. Voix - Diction : Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.
C.Enseignement Découverte et Création : il regroupe trois enseignements : l'improvisation, la mise en scène.
1. Module Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la créativité.
2. Module Mise en scène : Approche des méthodes d'écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d'acteur. Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques.
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