10 métiers du son pour les passionnés d'audio

On a tous en tête des expériences sonores qui nous ont marqués à des moments clés de notre vie. Que ce soit dans la musique, le cinéma, le jeu vidéo ou encore la télévision, le pouvoir du son transcende les frontières et réveille en nous toute une gamme d'émotions et de souvenirs uniques.

Les professionnels du son ont le pouvoir de nous plonger dans des atmosphères immersives et de nous faire voyager sans avoir à nous déplacer. Ici la technique et la créativité se rejoignent pour créer des expériences auditives qui nous font frissonner, sourire, pleurer ou... réfléchir sur le fait que le son peut devenir une véritable vocation à part entière !

Vous aimeriez faire carrière dans le secteur du son ? L'insertion professionnelle est possible avec un bac+2 en poche. L'un des diplômes les plus réputés du domaine reste le BTS Métiers de l'audiovisuel option métiers du son mais d'autres formations sont parfaitement envisageables en fonction de la nature de votre projet professionnel.

Sans plus tarder, découvrez les 10 métiers du son de notre sélection !

1. Acousticien

Le bruit est une source de pollution majeure aux conséquences potentiellement majeures sur la santé humaine et l'environnement. Heureusement, l'acousticien veille au grain pour prévenir et limiter les nuisances sonores dans le respect des normes et des réglementations en vigueur.

Il se rend régulièrement sur le terrain pour réaliser des mesures acoustiques dans des endroits bruyants tels que des usines, des discothèques, des gares ou des salles de spectacle.

Une fois les données récoltées et étudiées, il rédige un rapport dans lequel il présente des solutions concrètes pour prévenir, réduire ou supprimer les nuisances sonores.  Il peut aussi intervenir en amont d'un projet de construction et livrer ses recommandations pour assurer une qualité acoustique optimale d'un bâtiment.

2. Technicien du son

Le technicien du son, ou régisseur son, est le garant de la qualité sonore d'un film, d'un spectacle vivant ou tout type d'événement en direct. il installe et configure le matériel audio, puis participe aux répétitions afin d'apporter les ajustements nécessaires avant la représentation.

Pendant la performance, il assure la sonorisation et se tient prêt à intervenir rapidement pour résoudre tout problème ou dysfonctionnement technique. Après l'évènement, le technicien du son démonte et range l'équipement et note les éventuels axes d'amélioration, contribuant ainsi à l'optimisation de la qualité sonore des futures productions.

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3. Monteur son

Le monteur son, aussi appelé ingénieur du son ou designer sonore, intervient lors de la phase de post-production d'un projet audiovisuel ou artistique (film, documentaire, clip, album.).

Son travail consiste à assembler les éléments sonores du projet (musique, dialogues, bruits d'ambiance) selon les souhaits du réalisateur afin de créer une bande-son cohérente et immersive. En fonction de l’effet recherché sur le spectateur, le monteur son va pouvoir s’amuser à monter ou réduire les effets sonores afin de créer des moments de tension ou de surprise.

Pour mener à bien cette mission, il utilise des logiciels de montage et de mixage audio afin d’éliminer les bruits parasites, ajuster les niveaux sonores et synchroniser les pistes audio avec les images.

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4. DJ

Le disc-jockey, plus communément appelé DJ, mixe des morceaux dans des festivals, des bars dansants, des boîtes de nuit ou des événements privés tels que des mariages ou des fêtes d'entreprise. Avant de se produire sur scène, le DJ sélectionne ses morceaux en fonction du style musical prévu pour l'évènement et des préférences du public. Il peut se réserver la possibilité d’ajuster sa programmation en direct afin d'adapter sa musique à l'ambiance du moment.

Lorsqu'il se produit, le DJ peut interagir plus ou moins fréquemment avec le public selon son tempérament et l'atmosphère de l'évènement. Certains cherchent une interaction régulière quand d'autres préfèrent s’effacer en laissant s'exprimer la musique à leur place.

Le DJ possède de réelles compétences techniques, à commencer par la maîtrise des logiciels de MAO (Musique Assistée par Ordinateur). C'est aussi un passionné de son doté d'une excellente culture musicale. Il n'hésite pas à écouter et découvrir de nouveaux styles et à dénicher de nouvelles pépites afin d'enrichir sa playlist et faire danser la foule jusqu'au petit matin.

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5. Professeur de musique

Dans les collèges ou les lycées, le professeur de musique participe à l'éveil musical de ses élèves en leur donnant des clés de lecture et en leur transmettant les concepts fondamentaux de la musique. Il leur apprend à lire une partition, à identifier les instruments de musique ou à comprendre les intentions d'un compositeur ou d'un musicien.

Son rôle consiste également à développer la créativité de ses élèves en les aidant à s'exprimer par la musique, que soit à travers le chant ou tout autre instrument que la voix : piano, flûte, guitare, etc. Il sait plus que quiconque qu'il ne doit pas aller plus vite que la musique et s'armer de patience et de pédagogie pour adapter ses cours au niveau de compréhension de ses élèves et à leur rythme d'apprentissage.

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6. Perchman

Muni d’une perche équipé d’un microphone, le perchman assure la prise de son durant les tournages. Il suit les acteurs dans leurs déplacements tout en faisant preuve de la plus grande discrétion : pas question d’apparaître à la caméra, de gêner les comédiens ou de créer un bruit parasite en manipulant sa perche.

Comme on peut l’imaginer, porter une perche pendant de longues heures, dans des positions parfois inconfortables, nécessite de la dextérité et de la souplesse, en plus d’une grande résistance physique.

Heureusement, les avantages du métier sont nombreux avec notamment l’opportunité de travailler pour des productions variées et de voyager dans différentes régions du monde, d’être en permanence au cœur de l’action ou encore d’évoluer vers d’autres métiers du son comme celui d’ingénieur du son ou chef opérateur du son.

7. Bruiteur

Sans lui, la plupart des films d’horreur perdraient inévitablement de leur impact ! Afin de pouvoir travailler sur un son pur, le bruiteur est chargé de reproduire artificiellement des sons et de s’assurer de leur cohérence avec les images à l’écran.

Pour ce faire, il rivalise d’ingéniosité en en utilisant des objets du quotidien tels que des noix de coco ou des entonnoirs pour imiter le bruit d’un cheval qui galope. Il peut également puiser dans une sonothèque (bibliothèque de son) qu’il pourra enrichir au fil de ses découvertes.

Doté d’une bonne oreille, le bruiteur doit avoir le sens de l’observation et de l’analyse pour capter les différences nuance d’un son. Il faut aussi s’armer de patience quand on exerce ce métier car il courant de passer par plusieurs tentatives infructueuses avant d’obtenir le son désiré.

8. Compositeur

Capable de nous plonger dans des émotions aussi diverses que la joie ou l'effroi comme a su si bien le faire John Williams pour le film Les Dents de la mer et sa bande originale qui en a traumatisé plus d’un, le compositeur tente d’immerger le spectateur (ou l’auditeur) dans une expérience sonore unique.

Aussi appelé beatmaker dans le monde du rap, le compositeur n’est plus forcément un musicien et peut désormais créer des musiques à l’aide de logiciels de MAO (musique assistée par ordinateur), sans avoir suivi une formation musicale traditionnelle.

Cela ne signifie pas pour autant que les compétences techniques occupent une place moins importante qu’auparavant : la maîtrise des outils informatiques combinée à une solide culture musicale est aujourd’hui plus qu’essentielle que jamais pour composer des musiques susceptibles de captiver l’auditeur et de traverse aussi bien les frontières que les époques.

9. Musicologue

Le musicologue s’intéresse à l’histoire de la musique. Un domaine vaste et riche qui demande souvent une spécialisation :  en fonction de ses préférences personnelles et de ses ambitions professionnelles, il va se consacrer à une époque, un courant musical ou une pratique en particulier.

Il ne se contente pas d’étudier les œuvres musicales sous toutes leurs coutures, il mesure également leur impact sur la société en faisant des recherches dans les musées, les bibliothèques ou en consultant les archives.

Il peut également partager ses connaissances en donnant des conférences, en publiant des articles ou des essais, ou dans un amphithéâtre en tant qu’enseignant-chercheur. Une transmission de savoirs qui requiert de solides compétences rédactionnelles et d’excellentes qualités relationnelles.

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10. Programmateur musical

Pas toujours facile de faire passer les goûts des autres avant les siens ! C’est pourtant ce que doit s’efforcer de faire un programmateur musical, chargé de sélectionner les morceaux ou les artistes qui passeront à la radio, sur une chaîne de télé ou à un festival. Si vous le croisez à un concert, il est donc possible qu'il soit en plein travail.

A l’affût des dernières tendances, le programmateur musical est en contact étroit avec les labels musicaux pour se tenir au courant de l’actualité et des nouveaux talents. Ouvert d’esprit, ce passionné est doté d’une bonne capacité d’analyse et d’une vision à long terme qui lui permettront de discerner les artistes prometteurs des simples phénomènes de mode.

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