La Classe des Producers
Pulse Nation
Le plus de la formation
Formation immersive en production musicale avec professionnels en activité et projets réels
Localité
En présentiel
Découvrez les localités disponibles pour suivre cette formation en présentiel.
Pré-requis
La formation s’adresse aux producteurs, beatmakers, compositeurs ou arrangeurs disposant de bases en MAO et souhaitant professionnaliser leur pratique. Admission sur dossier puis entretien.
Objectifs
DU 28 septembre 2026 au 9 juin 2027 : 580 heures de formation + Stage en immersion professionnelle.
Lieux: Sacem à Neuilly, et Studios d'enregistrement et de répétitions associés (Artistic Palace, Twins Studio, Luna Rossa)
site : pulsenation.art
Dossiers étudiés jusqu'au 20 septembre 2026, dans la limite des places disponibles.
À l’issue de cette formation, vous serez capable de :
- Maîtriser les principaux logiciels et outils de production musicale (Logic Pro, Pro Tools, IA appliquée à la création).
- Concevoir, composer, arranger et produire des morceaux dans différents styles musicaux.
- Développer une identité sonore forte grâce au beatmaking, au sound design et aux techniques de réalisation.
- Enregistrer, éditer, mixer et finaliser une production selon les standards professionnels.
- Analyser les tendances musicales afin d’adapter votre production aux attentes du marché.
- Organiser efficacement vos sessions de travail et optimiser votre workflow en studio comme en home studio.
- Collaborer avec des artistes, interprètes et musiciens sur des projets de création concrets.
- Comprendre les enjeux du music business : droits, contrats, stratégie, marketing et développement de carrière.
- Utiliser les outils d’intelligence artificielle comme un levier de création, tout en conservant une démarche artistique personnelle.
- Construire un projet professionnel crédible et intégrer les réalités de l’industrie musicale.
Plus de 10 formateurs actifs actuellement dans l'industrie dont :
Mounir Maarouf – Producteur multi-platine à l’origine de titres pour Vitaa, Bosh, Chily, Sinik, La Fouine ou Kenza Farah, fondateur de Moonchild Records.
Dave Arro (Dave De Souza) – Compositeur, réalisateur et directeur musical, plus de 30 millions de streams et des collaborations avec Aya Nakamura, Hatik, M. Pokora et Emma Peters.
Yan Memmi – Ingénieur du son et mixeur ayant collaboré avec Bryan Adams, Ninho, Aya Nakamura, Louane, Amir et Dinos.
Stanislas – Auteur-compositeur, arrangeur et chef d’orchestre, collaborateur de Calogero, Céline Dion, Florent Pagny, Charles Aznavour et Pascal Obispo. Président de Pulse Nation
Michèle Domi – Experte du Music Business, ancienne directrice artistique chez Universal, Capitol, Warner Chappell et Sony Music. Directrice de Pulse Nation.
La formation peut bénéficier de différents dispositifs de financement (France Travail, AFDAS, Réseau Carif-Oref, selon votre situation). Les candidats peuvent également solliciter une bourse SACEM Université d’un montant compris entre 1 000 € et 2 500 €, attribuée sur dossier et sous réserve d’éligibilité.
Programme
DU 28 septembre 2026 au 9 juin 2027 : 580 heures de formation + Stage en immersion professionnelle.
Lieux: Sacem à Neuilly, et Studios d'enregistrement et de répétitions associés (Artistic Palace, Twins Studio, Luna Rossa)
Dossiers étudiés jusqu'au 20 septembre 2026, dans la limite des places disponibles.
PROGRAMME HEBDOMADAIRE TYPE
MAO – Logic Pro, Pro Tools & outils de production (4 h/semaine)
Maîtriser les principaux logiciels de production musicale, organiser un workflow efficace et acquérir les fondamentaux de la MAO. Découvrir les nouveaux outils numériques et d’intelligence artificielle afin d’optimiser son processus de production.
Studio / Home Studio (3 h/semaine)
Comprendre l’environnement de production : acoustique, théorie du son, matériel, prise de son, enregistrement, gestion de sessions studio et organisation d’un home studio performant.
Métier / Music Business (2 h/semaine)
Découvrir les réalités de l’industrie musicale : droits d’auteur, contrats, stratégie de carrière, marketing musical, développement professionnel et fonctionnement du secteur.
Analyse de styles (1 h/semaine)
Développer son écoute, analyser les esthétiques musicales actuelles et comprendre les codes de production des principaux genres (rap, pop, électro, rock, house, trap, drill, etc.) afin d’enrichir sa culture musicale et sa créativité.
Composition – Beatmaking – Arrangements – IA (3 h 30/semaine)
Créer des productions originales, développer son identité sonore et maîtriser les techniques de composition, d’arrangement, de beatmaking et de sound design. Explorer les principaux outils d’intelligence artificielle appliqués à la création musicale et apprendre à les intégrer de manière pertinente dans un processus créatif professionnel.
Mixage (2 h 30/semaine)
Acquérir les techniques du mixage professionnel : équilibre des pistes, égalisation, dynamique, spatialisation, effets, utilisation des plug-ins et développement de l’oreille critique afin d’obtenir un rendu professionnel.
Challenges créatifs (4 h/semaine – durant les 5 premiers mois)
Mettre immédiatement les acquis en pratique à travers des défis créatifs, des productions individuelles et collaboratives, des mises en situation professionnelles et des projets concrets. Expérimenter de nouveaux workflows intégrant les outils d’intelligence artificielle pour accélérer la création, stimuler l’innovation et développer une démarche artistique personnelle.
Immersion professionnelle
Tout au long de la formation, les participants sont amenés à travailler sur des projets concrets en collaboration avec des artistes, interprètes et autres créateurs. Les étudiants La Classe des Producers participent notamment aux projets d’EP de La Classe des Créateurs en tant qu’assistants à la réalisation et à la direction artistique, dans des conditions proches de celles de l’industrie musicale.
Selon les projets développés par SACEM Université, les participants peuvent également être amenés à réaliser des productions musicales dans le cadre d’initiatives portées par la SACEM. Ces expériences offrent l’opportunité de contribuer à des productions réelles, encadrées par des professionnels, et de développer une expérience concrète au contact de l’écosystème professionnel.
La formation peut bénéficier de différents dispositifs de financement (France Travail, AFDAS, Réseau Carif-Oref, selon votre situation). Les candidats peuvent également solliciter une bourse SACEM Université d’un montant compris entre 1 000 € et 2 500 €, attribuée sur dossier et sous réserve d’éligibilité.
Labellisé SACEM
Université Référence
12 participants
maximum par sessions
Formateurs pro.
en activité ds le métier
À propos du centre Pulse Nation
Pulse Nation est bien plus qu’un organisme de formation : c’est un écosystème dédié à celles et ceux qui veulent faire de la musique leur métier.
Nous accompagnons les artistes et les professionnels des musiques actuelles dans le développement de leurs compétences, de leur identité artistique et de leur carrière. Nos formations réunissent création, excellence technique, stratégie et immersion dans les réalités de l’industrie musicale.
Labellisée SACEM Université Référence, Pulse Nation s’appuie sur un réseau de professionnels en activité — producteurs, réalisateurs, auteurs, compositeurs, directeurs artistiques, managers ou encore éditeurs — qui transmettent une expertise concrète, actuelle et directement issue du terrain.
Notre ambition est simple : offrir un cadre exigeant, inspirant et profondément humain, où chacun peut révéler son potentiel, structurer son projet et développer une carrière durable.
Parce que former un artiste ou un producer ne consiste pas seulement à transmettre des compétences techniques. Il s’agit aussi de développer une vision, une méthode, un réseau et la capacité à évoluer dans une industrie en constante transformation.
Parce que c'est vous qui en parlez le mieux
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