I. Écrire le vrai, matière inflammable
Définir le cadre : quelle vérité pour le romancier ? pour le journaliste ? pour le conteur ? pour le lobbyste ? pour le communicant ? Se mettre dans la peau de...
Tordre la réalité, accepter de s'affranchir des faits : est-ce une option ? Est-ce une impasse ? Est-ce un risque ? Est-ce une satisfaction ?
La peur du regard, la peur du faux pas, la peur de blesser... Faut-il prendre le risque de grimer ?

II. Composer avec sa mémoire. Faire des détours.
Comment puis-je faire confiance à mes souvenirs ? Dois-je m'en méfier ? En quoi sont-ils une matière littéraire ?
Se nourrir de l'oubli, des souvenirs qui s'effacent : Est-ce un obstacle insurmontable ? L'oubli est-il une composante du réel ?
Comment récolter mes souvenirs ?
Combler les vides et les secrets : apprendre à s'affranchir des règles.
Quels sont les faits à explorer ? Méritent-ils tous la même attention ? Sur quels critères ?

III. Trouver sa musique pour être entendu. A voix haute.
Partir de soi, partir de sa vérité pour dépasser le caractère intime. Comment raconter au-delà de soi ?
Au sens littéral du terme, donner le rythme et le tempo de son récit. Quel est ma mélodie ? Accepter de s'interroger sur son style, sa métrique, sa part de poésie.
Développer l'empathie pour son texte. Apprendre à partager sa voix (et à entendre celle des autres).
Etre d'un lieu pour être en écho : comment me planter dans un décor pour donner plus de relief à ma musique ? Et ce décor, lui aussi, est-il réel ?

IV. La fiction de soi. Le vrai travail.
Quel personnage me ressemble ? Comment m'apprivoiser ?
Apprendre à s'étonner, sur soi-même, de soi-même, se laisser bousculer.
Comment dire qui je suis ?
Écrire sur soi, exercice à la fois libérateur, enthousiasmant et effrayant. Se confronter à sa réalité, trouble ou non, caché ou non, mais se lancer. Comment oser franchir le seuil du récit ?