Formation courte aux arts du spectacle equestre

MOIS 1 :
Poser les fondations techniques

Evaluer les compétences de départ

Renforcer les bases en dressage (liens entre contrôle et expression) Initier les figures basses en voltige cosaque
Développer la connexion avec le cheval (travail en main et en liberté) Explorer les bases de la mise en scène (regard, présence, gestuelle)

MOIS 2 :
Approfondir la voltige & la préparation physique 
Enchaîner des figures dynamiques en voltige
Travailler le gainage, la souplesse les lignes du corps et les pointes au sol
S'exercer sur le tonneau et mettre en pratique à cheval en mouvement
Coordonner les mouvements corps-cheval en musique
Mettre en place les règles de sécurité et de travail d'équipe

MOIS 3 :
Intégrer le dressage de spectacle et Création artistique
Apprendre les airs de hautes écoles : pas espagnol, jambettes, révérence, cabré
Apprendre à gérer l'impulsion et le rassembler à des fins artistiques
Concevoir un premier numéro individuel de dressage : intension, musique etc.
Renforcer l'expressivité et la relation au public
Simuler des conditions scéniques réelles
Gagner en autonomie dans le processus créatif.

MOIS 4 :
S'initier à la poste hongroise et Aborder le combat équestre &
chorégraphié.
Construire la confiance et le contrôle à deux chevaux
Maîtriser la position debout, l'équilibre, les arrêts
Effectuer les transitions debout/monté et les allers-retours
Parcourir une trajectoire en poste tout en gardant son équilibre
Manipuler les armes simulées (épée, bâton, dague etc.)
Sécuriser les chutes et acrobaties de scène
Composer des enchaînements à pied
Associer le cheval au mouvement du combattant.

À l'issue de la formation :
Le participant aura conçu, répété et présenté un numéro de spectacle complet.
Il disposera d'outils techniques, artistiques et professionnels pour s'insérer dans le
monde du spectacle équestre.