Notre programme formalise les principales difficultés de représentation, de narration, et d'intention, et favorise l'assimilation par la pratique au quotidien et l'expérimentation.

Module 1 : Culture de l'image et dessin d'observation
Ce module est consacré à la culture du regard, afin d'affiner le sens critique, et dépasser ses influences : Histoire des histoires en image, Philosophie des arts narratifs, dessin analytique (croquis, modèle vivant, morphologie, décors,...).

Module 2 : Techniques de représentation graphique
Expérimenter et acquérir les outils nécessaires à la réalisation d'images lisibles et cohérentes :
Techniques graphiques multiples et complémentaires, livre objet, caractérisation de personnage, composition, graphisme, couleur, perspective, encrage.

Module 3 : Image narrative
La narration est au centre de la formation. Il s'agira d'appréhender et d'expérimenter le langage de la bande dessinée, en comprendre les codes :
Scénario, découpage et mise en scène (rough et story-board), dialogué, conception-narration de jeu (plateau et vidéo).

Module 4 : Suivi de projets
Plusieurs projets d'auteur, à visée éditoriale, seront développés tout au long de l'année.

Module 5 : Book professionnel
Un book d'illustration sera élaboré, axé sur les différentes tendances du moment et les cibles.

Module 6 : Compléments professionnels
Chaîne graphique, compréhension du marché des différents milieux éditoriaux, aspects juridiques, communication.

Module 7 : Numérique et nouveau média
Narration numérique : recherche et développement.