Mastère - Stratégie événementielle - industries culturelles et créatives

Ce mastère forme des professionnels capables de concevoir, produire et piloter des événements culturels et créatifs (festivals, concerts, expositions, lancements artistiques, projets hybrides).
La formation développe des compétences en gestion culturelle, production événementielle, scénographie, marketing, communication et innovation au sein des industries créatives.

Enseignements professionnels

• Stratégie événementielle & industries culturelles
  Analyse des écosystèmes culturels : musique, cinéma, arts visuels, mode, spectacle vivant.
  Rôle des institutions culturelles, mécénat, politiques culturelles.
  Conception d’une stratégie événementielle adaptée aux enjeux artistiques et créatifs.
• Conception de projets culturels & créatifs
  Définition du concept artistique, storytelling, ligne éditoriale.
  Programmation culturelle : sélection d’artistes, intervenants, partenaires.
  Conception de dispositifs immersifs et d’expériences innovantes.
• Production & logistique événementielle
  Gestion technique : son, lumière, vidéo, scénographie, sécurité, accessibilité.
  Organisation des lieux, régie générale, coordination des équipes.
  Gestion des autorisations, prestataires, fournisseurs et contraintes légales.
• Scénographie & design d’expérience
  Création d’univers visuels et immersifs.
  Parcours spectateurs, ambiance, design d’espace, mise en scène.
  Approche créative orientée expérience et émotion.
• Marketing culturel & communication
  Élaboration de stratégies de communication pour projets culturels.
  Campagnes digitales, réseaux sociaux, relations médias, influence.
  Identité visuelle, création de contenus, valorisation des artistes et partenaires.
• Économie des industries culturelles & financements
  Modèles économiques des secteurs culturels.
  Budget prévisionnel, recherche de financements, mécénat, subventions publiques.
  Stratégies de sponsoring et partenariats.
• Gestion d’artistes & relations professionnelles
  Accompagnement artistique, booking, contrats, droits d’auteur.
  Relations avec labels, galeries, institutions, producteurs et diffuseurs.
  Coordination des talents et négociation.
• Événementiel digital & hybride
  Conception de formats numériques : livestream, événements hybrides, plateformes d’interaction.
  Engagement online, analytics, stratégies d’audience.
  Intégration d’outils digitaux pour enrichir l’expérience culturelle.
• Veille, innovation & tendances créatives
  Analyse des nouvelles formes artistiques, innovations scénographiques, technologies immersives.
  Anticipation des tendances (réalité augmentée, VR, mapping, IA générative).
  Développement d’une culture créative contemporaine.

Enseignements transversaux

• Management & coordination d’équipes
  Leadership, communication interne, gestion de projets culturels complexes.
  Coordination technique et artistique, gestion de bénévoles et équipes événementielles.
• Droit de la culture & contrats
  Réglementation du spectacle vivant, droits culturels, législation événementielle.
  Contrats d’artistes, droits d’auteur, propriété intellectuelle.
• Anglais professionnel
  Vocabulaire culturel, rédaction de documents, échanges avec artistes internationaux.
• Outils professionnels
  Suite Adobe, outils de production, plateformes billetterie, logiciels de régie.
  Outils de gestion de projet et d’organisation.

Projet professionnel et expérience en entreprise
Les étudiants réalisent un projet culturel complet :

• conception artistique,
• stratégie événementielle,
• plan de communication,
• budget,
• scénographie,
• coordination d’artistes,
• production et évaluation.

Ils effectuent également un stage ou une alternance dans :

• festivals, labels, salles de concert, institutions culturelles, musées, galeries, compagnies artistiques,
• agences événementielles culturelles,
• services communication ou production de structures créatives.

Cette immersion offre une expérience concrète dans le secteur culturel et créatif.

Compétences développées

• Concevoir et piloter des projets événementiels culturels.
• Maîtriser la scénographie, la production et les aspects techniques.
• Développer une stratégie de communication culturelle efficace.
• Gérer des artistes, talents, partenaires et institutions.
• Élaborer des budgets, rechercher financements et partenariats.
• Créer des expériences innovantes et immersives.
• Comprendre les enjeux économiques et politiques de la culture.

Débouchés

Le mastère prépare à des métiers tels que :

• chef de projet événementiel culturel,
• programmateur artistique,
• chargé de production,
• responsable communication culturelle,
• régisseur général junior,
• responsable de mécénat ou partenariats culturels,
• chargé de projet arts visuels, spectacle vivant ou industries créatives.