▷ Offre de Formation Devenir Art-thérapeute (du 11-10-2025 au 10-07-2027) avec Ateliers Salamandre

Public admis

Salarié en poste

Demandeur d'emploi

Entreprise

Etudiant

Prix

9800 €

Durée

18 WE de formation + 2 semaines d'été (sur 2 ans)

Taux de réussite

71%

Pré-requis

Sensibilité artistique souhaitée (aucun niveau technique requis).
Aptitude à l’écoute, à l’accueil de l’autre et au non-jugement.
Suivi psychothérapeutique personnel obligatoire pendant toute la durée de la formation.

Certifications

Qualiopi

Le plus de la formation

1 week-end/mois + séminaire d’été, compatible activité pro

Localité

En présentiel

Découvrez les localités disponibles pour suivre cette formation en présentiel.

Objectifs

La formation vise à former des professionnels capables de pratiquer l’art-thérapie de manière autonome, éthique et compétente, dans différents contextes (cabinet, institution, association, atelier collectif). Elle se déploie en deux étapes progressives sur 2 ans (400 heures).

Année 1 – Médiation artistique (visée mieux-être)

Objectif : acquérir les bases de l’accompagnement par la créativité et développer une première posture professionnelle.

Objectifs pédagogiques spécifiques :

Bases théoriques : découvrir les fondements de l’art-thérapie selon C.G. Jung (inconscient, archétypes, symboles, rêves), les mécanismes de la créativité et les premières notions de psychopathologie.
Compétences méthodologiques : savoir concevoir et animer des ateliers de médiation artistique simples, adaptés à des publics variés (individuel, groupe, structure).
Posture professionnelle : développer l’écoute active, instaurer un cadre éthique et sécurisant, favoriser la confiance et l’expression des participants.
Pratique réflexive : analyser son propre processus créatif et ses postures, identifier ses forces et limites, et ajuster son accompagnement.

Évaluation : à travers une mise en situation pratique, être capable d’animer un dispositif de médiation artistique devant un jury.

Résultats attendus :

À l’issue de l’année 1, le participant est capable de :

animer des ateliers de créativité à visée de mieux-être,
instaurer un cadre sécurisant,
transmettre des outils artistiques simples et adaptés,
comprendre les bases des processus symboliques et psychiques,
analyser et ajuster sa pratique.

Année 2 – Art-thérapie (visée thérapeutique)

Objectif : approfondir les compétences pour accompagner des processus psychiques complexes et s’installer comme art-thérapeute professionnel.

Objectifs pédagogiques spécifiques :

Approfondissement théorique : maîtriser des concepts avancés (Ombre, anima/animus, transfert et contre-transfert, individuation), renforcer ses connaissances en psychopathologie et comprendre les structures psychiques.
Compétences méthodologiques : savoir concevoir, mettre en œuvre et évaluer des exercices thérapeutiques complexes, en individuel et en groupe, y compris dans des contextes institutionnels.
Posture thérapeutique : affiner sa présence et son ancrage, accueillir et accompagner des résistances, maintenir un cadre thérapeutique solide fondé sur l’éthique et la sécurité émotionnelle.
Pratique réflexive : analyser de manière critique ses interventions, intégrer les retours des pairs et des superviseurs, développer une posture d’amélioration continue.
Installation professionnelle : clarifier sa vision personnelle, identifier ses publics cibles, maîtriser les aspects pratiques et communicationnels liés à l’installation (projet professionnel, outils de présentation, relation aux institutions).

Résultats attendus :

À l’issue de l’année 2, le participant est capable de :

concevoir et animer des dispositifs d’art-thérapie adaptés à des contextes réels,
accompagner des processus psychiques complexes en cabinet ou en institution,
analyser sa pratique et la faire évoluer en continu,
se positionner comme professionnel compétent, éthique et reconnu dans le champ de l’accompagnement.

Compétences transversales développées sur l’ensemble du cursus

Savoir-être : présence, écoute, éthique, capacité à instaurer une relation thérapeutique.
Savoir-faire : conception et animation d’ateliers, adaptation des dispositifs aux publics, gestion des dynamiques de groupe.
Réflexivité : analyse critique de son processus et de sa pratique, ajustement permanent de la posture.
Professionnalisation : construction d’un projet clair et cohérent, communication et installation professionnelle.

Validation et reconnaissance

Année 1 : attestation de compétence en Médiation artistique (visée mieux-être).
Année 2 : attestation de compétence en Art-thérapie (visée thérapeutique).

Ces attestations valident les compétences professionnelles acquises et permettent d’exercer dans des contextes adaptés.

Programme

La formation est structurée sur deux années complémentaires et progressives. Elle alterne modules mensuels en présentiel, séminaires intensifs, séances individuelles et mises en situation professionnelle. Chaque étape combine apports théoriques, expérimentation artistique et analyse réflexive, afin de favoriser une intégration en profondeur des apprentissages.

Année 1 : Médiation artistique (visée mieux-être) – 180h

Organisation pédagogique

9 modules de 2 jours (126h) – un week-end par mois, d’octobre à mai.
1 séminaire intensif de 6 jours en juillet (42h), comprenant évaluation.
8 séances individuelles à distance (12h).

Programme détaillé

Module 1 – S’ouvrir à l’inconscient (11-12 octobre 2025) : introduction aux concepts jungiens (inconscient, archétypes, symboles), mise en place du cadre thérapeutique.
Module 2 – Stimuler la créativité (15-16 novembre 2025) : créativité comme moteur de transformation, écoute active selon Carl Rogers.
Module 3 – S’inspirer du vivant (13-14 décembre 2025) : exploration de la nature comme ressource créative, création d’exercices adaptés.
Module 4 – Nourrir ses besoins (10-11 janvier 2026) : analyse des besoins psychiques et élaboration d’outils d’accompagnement.
Module 5 – La terre haptique (7-8 février 2026) : travail avec l’argile comme médiation sensorielle et symbolique.
Module 6 – Processus et souffrance psychiques (7-8 mars 2026) : initiation à la psychopathologie, repérage des symptômes.
Module 7 – Accompagner le « moi » (4-5 avril 2026) : construction psychique, méthode du dialogue intérieur.
Module 8 – À l’écoute du rêve (25-26 avril 2026) : initiation à l’imagination active et à l’analyse des rêves.
Module 9 – Bilan du chemin parcouru (23-24 mai 2026) : évaluation des transformations vécues, méthodologie de clôture d’un processus créatif.
Séminaire d’été – Module 10 (6-11 juillet 2026) : dynamiques de groupe, distinction médiation artistique / art-thérapie.

Évaluation : animation d’un exercice de médiation artistique devant jury.

Validation : Attestation de compétence en Médiation artistique (visée mieux-être).

Année 2 : Art-thérapie et professionnalisation (visée thérapeutique) – 220h

Organisation pédagogique

9 modules de 2 jours (126h).
1 séminaire intensif de 6 jours en juillet (42h), comprenant évaluation finale.
8 séances individuelles à distance (12h).
40h de stage supervisé (mises en situation professionnelles).

Programme détaillé

Module 11 – Animus/Anima (1) (10-11 octobre 2026) : étude des archétypes de la personnalité inconsciente, classification des exercices.
Module 12 – Animus/Anima (2) (14-15 novembre 2026) : approfondissement, accompagnement verbal d’exercices complexes.
Module 13 – Embrasser ses Ombres (12-13 décembre 2026) : exploration de l’Ombre et travail sur les résistances.
Module 14 – La relation de transfert (9-10 janvier 2027) : concepts de transfert et contre-transfert, analyse de situations thérapeutiques.
Module 15 – Intelligence collective (6-7 février 2027) : supervision collective de cas cliniques, pratique réflexive.
Module 16 – Psychopathologie avancée (6-7 mars 2027) : structures psychiques, analyse de matériaux cliniques.
Module 17 – L’accueil dans la posture du thérapeute (3-4 avril 2027) : théories de l’attachement et polyvagale, accueil des émotions.
Module 18 – Communication professionnelle (1-2 mai 2027) : outils de présentation et communication d’un projet d’art-thérapie.
Module 19 – Méthodologie de projet (5-6 juin 2027) : synthèse des acquis, présentation du projet professionnel.
Séminaire d’été – Module 20 (5-10 juillet 2027) : immersion sur l’individuation et intégration des compétences.

Évaluation finale : animation et analyse d’un exercice original devant jury.

Stage professionnel

40h de pratique supervisée en institution, cabinet ou structure choisie.
Restitution réflexive et accompagnement individualisé.

Validation : Attestation de compétence en Art-thérapie (visée thérapeutique).

Modalités pédagogiques transversales

Approche expérientielle : chaque module démarre par une immersion créative (peinture, collage, argile, écriture, nature), suivie d’une analyse collective reliant vécu, symbolique et concepts théoriques.
Accompagnement individuel : 8 séances/an d’1h30, pour intégrer les apprentissages, ajuster la posture et affiner le projet professionnel.
Entraînement entre pairs : mises en situation encadrées, retours constructifs et supervision collective.
Supports pédagogiques : fascicules, plateforme numérique sécurisée, bibliographie de référence (Jung, Winnicott, Pinkola-Estés, Corneau, etc.).

Modalités d’évaluation

Année 1 : animation d’un exercice de médiation artistique devant jury.
Année 2 : plan d’intervention écrit, stage supervisé, animation d’un exercice original et soutenance du projet professionnel.

Les compétences évaluées :

théoriques (concepts jungiens, bases psychopathologiques),
méthodologiques (conception et animation d’exercices),
thérapeutiques (écoute, cadre, sécurité émotionnelle),
réflexives (analyse de sa pratique),
professionnelles (structuration et communication du projet).

Sanctions et reconnaissance

Année 1 : Attestation de compétence en Médiation artistique (visée mieux-être).
Année 2 : Attestation de compétence en Art-thérapie (visée thérapeutique).

Ces attestations valident la capacité à animer des ateliers de médiation artistique et à exercer l’art-thérapie dans un cadre professionnel.

Financement facilité

Éligible OPCO / AIF / FAF

Suivi personnalisé

avec une art-thérapeute

15 participants

maximum par sessions

Centre

À propos du centre Ateliers Salamandre

Situés sur les contreforts du Vercors, dans la vallée de la Drôme, à moins de deux heures de Lyon, Grenoble et Avignon, les Ateliers Salamandre forment depuis 2000 des professionnels à l’art-thérapie. Notre école, l’une des plus anciennes structures françaises spécialisées, a développé une pédagogie unique qui allie créativité, profondeur symbolique et rigueur professionnelle.

Nous accueillons nos stagiaires dans un cadre naturel vivant et ressourçant. La rivière, les collines et les paysages ouverts de la Drôme offrent un environnement propice à l’introspection, à la créativité et à la transformation. Ce lieu inspire le travail de reliance entre monde intérieur et monde extérieur, au cœur de notre démarche.

L’école est certifiée Qualiopi, gage de qualité et de conformité aux standards nationaux. Cette reconnaissance permet à nos stagiaires d’accéder aux financements publics et mutualisés (OPCO, FAF, France Travail, entreprises), facilitant ainsi l’accessibilité de nos parcours.

Nos formations reposent sur deux piliers :

Stimuler la créativité, pour soutenir l’élan vital, raviver l’imaginaire et accompagner les processus de transformation.
Renforcer le ressenti et la pensée symbolique, au cœur de la posture thérapeutique, pour donner sens aux images, émotions et créations, et en faire un levier d’évolution durable.

Notre pédagogie est immersive et expérientielle : les stagiaires vivent d’abord les processus créatifs avant d’apprendre à les transmettre. Cette approche s’appuie sur la psychologie analytique de C.G. Jung (inconscient, archétypes, rêves, individuation), qui éclaire la dynamique des symboles et leur rôle dans l’accompagnement thérapeutique.

Les participants développent progressivement les savoir-faire et savoir-être fondamentaux de l’art-thérapeute :

conception et animation de dispositifs de médiation artistique,
écoute active et bienveillante,
analyse symbolique des productions,
respect d’un cadre éthique et sécurisant.

Un accompagnement individualisé complète les modules collectifs. Chaque stagiaire bénéficie de temps dédiés avec un formateur pour intégrer ses apprentissages et affiner son projet. Les mises en situation, la supervision et les échanges entre pairs favorisent une mise en pratique concrète et progressive.

Nous proposons aujourd’hui deux formations phares :

En présentiel : “Devenir Art-thérapeute” – 400h sur 2 ans, à raison d’un week-end par mois dans la Drôme, complété par un séminaire intensif chaque été. Ce parcours professionnalisant est conçu pour exercer l’art-thérapie comme métier et développe une sensibilité symbolique ainsi qu’une solide posture thérapeutique.

À distance : “Accompagner par la création artistique” – 140h sur 9 mois, 100 % en ligne. Destinée aux professionnels de l’accompagnement, elle permet d’intégrer les outils de médiation artistique à leur pratique. Les participants peuvent ensuite rejoindre directement l’année 2 du cursus présentiel pour finaliser leur formation en art-thérapie.

Pour permettre au plus grand nombre de découvrir notre approche, nous organisons régulièrement des soirées-découverte gratuites en visio. Ces temps conviviaux et immersifs offrent une première expérience de l’art-thérapie, la rencontre avec l’équipe pédagogique et un espace d’échange.