Créer, Manager et Promouvoir son Projet Musical ou Label (Formation Musique Pro à Bordeaux)
Audiocamp Formations
Créer, Manager et Promouvoir son Projet Musical ou Label (Formation Musique Pro à Bordeaux)
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Avoir un projet de professionnalisation dans le secteur des musiques actuelles.
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Avoir un projet de professionnalisation dans le secteur des musiques actuelles.
Cette formation permet aux artistes, musiciens producteurs et managers de comprendre le cadre juridique, les stratégies commerciales et les outils essentiels au développement et à la promotion de leur projet musical ou label.
Compétences visées :
- Créer et structurer une activité professionnelle dans le domaine de la production musicale, en autonomie.
- Maîtriser les fondamentaux du droit appliqué à la création musicale : caractères, composantes et spécificités des différents régimes juridiques liés à la musique.
- Commercialiser et gérer une activité de musicien producteur, en intégrant les dimensions administratives, contractuelles et économiques.
- Définir une identité artistique cohérente, sonore et visuelle, et intégrer les enjeux de la promotion musicale multicanale.
- Initier et gérer des collaborations professionnelles avec des prescripteurs du secteur musical (programmateurs, promoteurs, labels, maisons de disques), dans le but de présenter au public des prestations et productions musicales.
- Identifier les institutions, administrations et dispositifs d’aide du secteur musical, ainsi que les politiques culturelles et cadres législatifs du spectacle vivant.
Cette formation s’inscrit dans le parcours certifiant : Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale, inscrit au RNCP et délivrée par DJ Network sous le numéro RNCP38465BC05.
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle simulée, le candidat devra réaliser et présenter :
- Un projet de création d’une activité de production ou de performance musicale.
- Une stratégie de communication globale en lien avec des activités de production ou de performances musicales.
- Un univers artistique construit et cohérent en lien avec la création d’une activité de production ou de performance musicale.
Jour 1 : Cadre légal, propriété intellectuelle, droits d’auteur et droits voisins
Objectif : Comprendre les bases juridiques liées à la musique, notamment les droits d'auteur, la propriété intellectuelle et les enjeux légaux dans la production musicale.
Contenu :
- Introduction au droit d’auteur et aux droits voisins dans l’industrie musicale.
- Explication des contrats de licence, de diffusion et des protections juridiques des œuvres musicales (y compris les noms d’artistes et les marques).
- Analyse des défis contemporains liés aux droits numériques et au streaming.
- Présenation des pratiques conformes aux lois sur la propriété intellectuelle et la protection des données.
- Intervention de la SACEM pour présenter les aides et services.
Atelier : Étude de cas sur une violation de droits d’auteur, analyse d’un cas de sampling/remix, présentation des aides de la SACEM.
Jour 2 : L’environnement professionnel et l’écosystème des musiques actuelles
Objectif : Explorer les acteurs clés de l’industrie musicale et les tendances émergentes à l’ère du numérique.
Contenu :
- Cartographie de l’écosystème : labels, managers, tourneurs, plateformes de streaming, etc.
- Étude des pratiques actuelles : partenariats avec des marques, collaborations, stratégies sur les réseaux sociaux.
- Analyse des tendances, modèles de distribution et stratégies de promotion.
- Identification des niches lucratives et des leviers pour maximiser les opportunités de monétisation (concerts, streaming, partenariats).
- Exploration des tendances et innovations : nouvelles technologies et modèles alternatifs de distribution.
Atelier : Analyse SWOT appliquée à un projet musical personnel.
Jour 3 : Gestion administrative et commerciale de son activité musicale
Objectif : Comprendre les aspects administratifs et financiers de la gestion d’un projet musical.
Contenu :
- Exploration des statuts juridiques (individuel, intermittent, association) et impact fiscal.
- Présentation des démarches administratives : création d’une entité juridique, licences, obligations fiscales et comptables.
- Élaboration d’un plan financier pour la production musicale.
- Gestion des besoins en équipements et en ressources humaines pour les performances en direct.
- Méthodologie de gestion administrative et budgétaire : contrats, factures, planification des projets.
- Mise en place d'un suivi de performances et analyse des données pour ajuster les stratégies.
Atelier : Suivi des performances d’un projet musical à l’aide d’indicateurs clés et d'outils d’analyse adaptés.
Jour 4 : Développer son identité et établir des collaborations
Objectif : Créer une identité artistique cohérente et établir des collaborations stratégiques.
Contenu :
- Développement d’une ligne artistique : son distinctif, style visuel et cohérence de l'image.
- Identification des canaux de diffusion (streaming, réseaux sociaux, concerts, etc.).
- Utilisation d’outils d’IA pour optimiser la soumission de productions musicales aux diffuseurs.
- Négociation de partenariats et collaborations avec des acteurs de l’industrie musicale.
- Techniques de réseautage : événements, présence en ligne, gestion efficace du réseau de contacts.
- Rédaction et gestion de contrats de collaboration artistique.
Atelier : Présentation d’outils pratiques (Canva, Spotify for Artists, TuneCore Social, Groover).
Jour 5 : Promouvoir son projet, sa production et ses œuvres
Objectif : Apprendre à promouvoir efficacement un projet musical à travers différents canaux.
Contenu :
- Élaboration d’une stratégie de communication : relations publiques, campagnes publicitaires, partenariats influenceurs.
- Gestion de sa présence en ligne : réseaux sociaux, site web, contenu aligné avec son image artistique.
- Planification d’événements (livestream, concerts, showcases) pour interagir avec son audience.
- Analyse des données pour évaluer l’efficacité des actions promotionnelles.
- Adaptation des stratégies en fonction des résultats obtenus.
Atelier : Outils d’analyse et de gestion des performances : Google Analytics, Spotify for Artists, Hootsuite.
Bilan : Échanges et retours personnalisés sur les projets des participants.
Formations courtes
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Formation diplômante
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À propos du centre Audiocamp Formations
Audiocamp est un centre de formation, intégré à un studio de production sonore et audiovisuel, véritable référence en Nouvelle Aquitaine.
Depuis maintenant plus de 10 ans, nous proposons des formations sur mesure en mixage, mastering, graphisme, vidéo, web et photographie, conçues pour répondre aux aspirations et aux ambitions de chacun.
Grâce à des parcours certifiants, éligibles à tous les types de financements, il vous sera possible de développer les compétences clés qui vous permettront de passer à l’étape supérieure dans votre carrière.
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