Créer, gérer et pérenniser son activité d'artiste-auteur des Arts Graphiques et Plastiques - MLH

• Identifier ses compétences, ses besoins et ses valeurs pour se positionner et augmenter sa reconnaissance sur le marché de l'art ;
• Connaître les démarches nécessaires à la création d'une entreprise artistique : vérification des documents d'enregistrement, statut, déclaration et immatriculation ;
• Créer des documents artistiques pour valoriser et convaincre ses partenaires et ses clients ;
• Adapter un rayonnement Web pour faciliter l'identification et la mémorisation de son potentiel artistique par les collectionneurs ;
• Établir sa gestion administrative pour structurer et mieux coordonner l'activité ;
• Construire, planifier et organiser un événement artistique pour augmenter sa visibilité.

Programme complet

Introduction générale

0.1 - Introduction générale à la formation
0.2 - Bien organiser son espace de travail
0.3 - Autres dispositifs de la formation
0.4 - En savoir plus sur la formation

Compétences et valeurs

1.1 - Être artiste-entrepreneur
1.2 - Les sens de l’entrepreneuriat artistique
1.3 - Exprimer ses valeurs en une formule efficace
1.4 - Valoriser sa communication
1.5 - Le storytelling et l’artiste
1.6 - Diffuser une activité artistique légitime et attractive
1.7 - Humaniser son activité par les interactions sociales
1.8 - Valoriser son image d’artiste
1.9 - Utiliser la signature comme ADN d’entreprise
1.10 - Transformer sa signature en logo
1.11 - L'artiste autodidacte [Bonus]
1.12 - Faut-il savoir dessiner pour être artiste ? [Bonus]

Documents artistiques

2.1 - Rédiger les documents artistiques
2.2 - Rédiger sa biographie
2.3 - Rédiger son annonce d’exposition
2.4 - Créer son portfolio ?
2.5 - Editer un portfolio selon la situation
2.6 - Les différences entre portfolio et catalogue
2.7 - Créer son CV d’artiste professionnel
2.8 - Rédiger sa démarche artistique
2.9 - Créer son certificat d’authenticité pour ses oeuvres
2.10 - Alternatives et modèles de certificat
2.11 - Vivre de son art [Bonus]

Rayonnement et empreinte artistique

3.1 - Elaborer une stratégie de contenu pour accroître sa notoriété d'artiste
3.2 - Communiquer via les réseaux sociaux et le site web
3.3 - Communiquer comme un artiste
3.4 - Le persona
3.5 - Différences entre clients et prescripteurs
3.6 - Faciliter le parcours client
3.7 - Définition des points de contact
3.8 - Rassurer le client pour vendre
3.9 - Inspirer confiance avant et pendant la vente
3.10 - Défis et choix pour exposer des œuvres ?
3.11 - Etablir un partenariat gagnant - gagnant
3.12 - Le monde des galeries d’art
3.13 - Démarcher les galeries d’art
3.14 - Le marketing de soi [Bonus]
3.15 - La critique et l’artiste [Bonus]
3.16 - La relation client mémorable [Bonus]
3.17 - SaatchiArt avec Antoine RENAULT [Bonus]

Statut artiste-auteur et gestion administrative

4.1 - Le statut artiste-auteur
4.2 - Les organismes de gestion du statut d’artiste-auteur
4.3 - Rappel sur le statut artiste-auteur
4.4 - Revenus et taxes
4.5 - Assiette sociale & cotisations
4.6 - Informations utiles sur la TVA
4.7 - S'inscrire à l’INPI
4.8 - Définir ses prix d’artiste
4.9 - Les méthodes d’évaluation des prix
4.10 - Optimiser sa gestion administrative
4.11 - Optimiser sa facturation
4.12 - Les différents droits d’auteur
4.13 - Gérer le suivi des stocks de l’atelier
4.14 - Exporter son art à l’international
4.15 - Douanes et emballage
4.16 - Guide complet de l’emballage
4.17 - Les assurances

Objectif événement

5.1 - Les fondamentaux d’une exposition artistique
5.2 - Démarcher des lieux d’exposition
5.3 - Exposer dans un hôtel
5.4 - Créer une invitation d’exposition
5.5 - Fondamentaux de l’invitation d’exposition
5.6 - Rédiger un communiqué de presse
5.7 - Les documents à rassembler pour une exposition
5.8 - Les différents accessoires pour une exposition
5.9 - L’annonce d’exposition
5.10 - Catalogue et autres accessoires d’exposition
5.11- Installer une exposition
5.12 - Valoriser son vernissage
5.13 - Discours et prise de parole
5.14 - Prise de parole en public
5.15 - Défis et réussites [Bonus]

La formation est payante quel que soit votre statut, mais finançable par l'AFDAS, le CPF, France Travail...